La mostra basata sul caso ideata da John Cage

<p>Adottato dai dadaisti, agli albori del Novecento, come metodo imprescindibile per la produzione di opere d’arte, il caso continua a rappresentare un forte punto di contatto fra le sperimentazioni artistiche del secolo scorso e quelle dei nostri giorni. Largamente utilizzata come fonte inesauribile di stupore e conoscenza, la casualità ha giocato un ruolo fondamentale soprattutto dagli anni Sessanta in poi, successivamente cioè all’avvento dell’arte performativa. Un’esperienza come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-fluxus-musica-collezione-luigi-bonotto-londra" target="_blank">Fluxus</a> – nata “non a caso” proprio in quegli anni – ne è forse l’esempio più eclatante. Costituito da artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/earth-day-progetto-yoko-ono" target="_blank">Yoko Ono</a>, George Maciunas e <a href="https://arte.sky.it/news/nam-june-paik-mostra-tate-londra" target="_blank">Nam June Paik</a>, il movimento Fluxus annoverava tra i suoi membri anche una figura che è poi diventata centrale per tutta l’arte contemporanea: stiamo ovviamente parlando di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/john-cage-libro-funghi" target="_blank">John Cage</a>. </p><h2>L'IMPREVIDIBILITÀ SECONDO JOHN CAGE</h2> <p>Formatosi grazie agli insegnamenti di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-monografia-catalogo-marcel-duchamp" target="_blank">Marcel Duchamp</a>, Cage ha sempre incluso l’imprevedibilità nei suoi lavori: che siano di matrice visiva o musicale, le opere del poliedrico artista statunitense ci parlano sempre del caso in quanto strumento necessario per poter percepire il mondo sotto una lente nuova. Seguendo questo filo conduttore John Cage arrivò nel 1991 a ideare un progetto espositivo capace di mettere in dialogo diversi musei della stessa città, un’opera totale che adesso “torna a vivere” dopo trent’anni dalla sua nascita.</p>
<p> <h2>MUSEUMCIRCLE: IL PROGETTO ESPOSITIVO DI JOHN CAGE</h2></p>
<p> "<em>Fare una mostra nel museo (di una specifica città) di oggetti provenienti da altri musei (della stessa città), appesi o collocati in posizioni determinate dal caso. Per realizzare ciò, ogni museo può offrire in prestito, diciamo, una dozzina di oggetti. Gli oggetti effettivi da utilizzare sono selezionati da queste potenziali fonti attraverso operazioni casuali</em>". Con questa annotazione, risalente al 1991, John Cage dava il via a <em>Museumcircle</em>, il progetto espositivo che si avvale della sinergia tra alcune istituzioni museali dello stesso luogo per mettere ancora una volta in discussione sia il ruolo dell’opera d’arte sia quello dello spettatore stesso. L'ambizioso progetto trova oggi dimora a Francoforte grazie all’intuizione del responsabile delle collezioni del Museum für Moderne Kunst (MMK), Mario Kramer. </p> <p>Spinto dalla volontà di riproporre l’esperimento di John Cage, Kramer ha infatti chiesto a numerosi musei e collezioni di Francoforte di presentare una lista di dieci oggetti ciascuno da prestare ed esporre usando un processo casuale. </p><h2>UN'ESPOSIZIONE CHE SOVVERTE LA CURATELA</h2> <p>Sono quaranta le istituzioni coinvolte all’interno di <em>Museumcircle</em>. Un esperimento che, fino al 20 marzo, affiancherà oggetti completamente diversi fra loro (come ad esempio la tuta dell’ex calciatore Niko Kovač, indossata alla finale di Coppa nel 2018 e proveniente dall'Eintracht Frankfurt Museum, o le “pecore telefoniche” di Jean-Luc Cornec del Museum für Kommunikation Frankfurt) per stimolare il pubblico a individuare inedite connessioni tra le opere. Un meccanismo tanto accattivante e divertente quanto sottile nel suo saper ribaltare i principi che, solitamente, caratterizzano le dinamiche curatoriali all’interno dei musei. Grazie al modello offerto da <em>Museumcircle</em>, gli oggetti in questione perdono così ogni riferimento storico o gerarchico, diventando paradossalmente “decontestualizzati” pur trovandosi all’interno di una struttura museale. </p> 
<p>[Immagine in apertura: Rosemarie Trockel, <em>I seem to be a horse</em>, 1992, MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST; <em>Head of a Young Athlete (the so-called Polykleitos Diadoumenos)</em>, 1st–2nd c. CE, Liebieghaus Skulpturensammlung; Johannes Peter Hölzinger, <em>Housing cluster in the airspace (on stilts)</em>, 1963–64, Deutsches Architekturmuseum (DAM), installation view ZOLLAMT MMK, photo: Axel Schneider]</p>

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Un giocoso specchio d'acqua rosa per l'estate di Melbourne

<p>A prima vista, il colore rosa che caratterizza <em>pond[er]  </em>potrebbe suggerire un'interpretazione esclusivamente ludica dell'installazione temporanea vincitrice dell'NGV Architecture Commission 2021. In realtà il progetto che quest'anno si è aggiudicato l'incarico per l'iniziativa lanciata dalla National Gallery of Victoria (NGV) di Melbourne – fra i più prestigiosi musei australiani – intende sollecitare i visitatori verso una maggiore consapevolezza delle "sfide" causate dal cambiamento climatico ai bacini idrografici e ai sistemi fluviali del Paese. Selezionato nel novero di designer e architetti che hanno concorso per l'annuale intervento, tradizionalmente allestito nel Grollo Equiset Garden, lo studio di architettura Taylor Knights ha puntato su un approccio giocoso e sulla potenza visiva del rosa per ricordare la bellezza, la fugacità e la fragilità dell'ambiente naturale.</p><h2>L'INSTALLAZIONE ESTIVA DELLA NATIONAL GALLERY OF VICTORIA</h2> <p>Sviluppata in collaborazione con l'artista James Carey, <em>pond[er] </em>è stata concepita per divenire parte integrante del giardino della NGV, anziché porsi come una presenza architettonica autonoma e separata dal contesto. Due gli elementi distintivi dell'intervento: lo specchio d'acqua di colore rosa – un diretto riferimento alla cromia dei numerosi laghi salati dello stato australiano del Victoria (di cui Melbourne è la capitale) e alla limitatezza delle risorse idriche –, e le piante autoctone che lo circondano. Queste ultime sbocceranno in diversi fasi, durate tutto il periodo di apertura dell'installazione  – visitabile fino al 28 agosto 2022. Il pubblico è invitato a spostarsi attorno al "laghetto rosa" utilizzando il sistema di passerelle e piattaforme interconnesse previste nel progetto. Non solo: per assicurarsi un po' di refrigerio nei mesi estivi è consentito a tutti di immergersi, così da esplorare il parco dall'interno della vasca. Da questo inedito punto di osservazione, sarà anche possibile ammirare le specie floreali indigene piantumate.</p><h2>UNO SPECCHIO D'ACQUA ROSA A MELBOURNE</h2> <p>Molteplici gli aspetti di <em>pond[er] </em>che hanno convinto la giuria ad assegnare proprio a questo intervento la vittoria nell'annuale concorso nazionale destinato ai progettisti. Oltre alla sua decisa impronta grafica e all'attrattività cromatica, per Tony Ellwood AM, Direttore della NGV, si tratta di un lavoro che "<em>attraverso un'elegante interazione di elementi architettonici e paesaggistici, attira la nostra attenzione sulle sfide che devono affrontare i numerosi bacini idrografici e sistemi fluviali australiani</em>, <em>garantendo nello stesso tempo un design dall'impatto ambientale minimo, considerando il ciclo di vita futuro dei materiali utilizzati</em>". Intrapresa nel 2015, la NGV Architecture Commission è stata precedentemente assegnata a Yhonnie Scarce e Edition Office (2019), MUIR + OPENWORK (2018), Retallack Thompson e Other Architects (2017), M@ STUDIO Architects (2016), John Wardle Architects (2015). Restando a Melbourne, nella cornice dei Queen Victoria Gardens, è stato inaugurato da pochi giorni anche l'ormai tradizionale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/padiglione-foresta-architettura-melbourne" target="_blank">MPavilion</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mpavilion-melbourne-map-studio">per la prima volta progettato da uno studio di architettura di base in Italia</a>. </p> <p>[Immagine in apertura: Installation view of NGV Architecture Commission 2021 <em>pond[er] </em>by Taylor Knights and James Carey at NGV International, Melbourne, 6 December2021–28 August 2022. Photo Derek Swalwell]</p>

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