Il mito dei Joy Division in mostra a Taranto

In soli due anni e mezzo di attività, Ian Curtis e i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/significato-copertina-unknown-pleasures-joy-division" target="_blank">Joy Division</a> sono riusciti a entrare nella storia, influenzando in maniera radicale la scena musicale degli anni Ottanta e oltre. Pensiamo ad Unknown Pleasures e Closer, i due unici album in studio prodotti dalla band britannica in questo brevissimo (e folgorante) lasso di tempo. Nel sound e nei testi delle canzoni presenti in queste due pietre miliari, smarrimento e frustrazioni dell'uomo moderno emergono da atmosfere pervase di malinconia. Merito, soprattutto, del leader della band, che con la sua voce profonda canta la propria disperazione in tracce come Disorder e Isolation. 
A ripercorrere il mito della formazione di Manchester è oggi una nuova rassegna fotografica. Stiamo parlando di Kevin Cummins: Joy Division and Beyond, uno sguardo inedito sulla vita e sulla esplosiva carriera di Ian Curtis e compagni. 
<h2>I JOY DIVISION IN UNA SERIE DI FOTOGRAFIE</h2> Aperta lo scorso 16 settembre al Museo MarTA – Museo Archeologico Nazionale di Taranto, e organizzata nell'ambito del Medimex, International Festival & Music Conference, la mostra presenta più di cinquanta scatti in bianco e nero realizzati nell'Inghilterra di fine anni Settanta. 
Protagonisti delle fotografie sono, appunto, i Joy Division, colti dal fotografo Kevin Cummins sia durante le poche decine di concerti realizzati nel corso della loro parabola artistica, sia in momenti lontani dallo stage. Le immagini più intime, e che documentano la vita privata del gruppo, rivelano le dinamiche fuori dai riflettori e le relazioni interpersonali dei musicisti, mentre quelle scattate sul palco trasudano di energia primordiale e di urgenza di produrre un cambiamento. A emergere è soprattutto il carisma e la personalità enigmatica di Ian Curtis, ben rappresentato in una delle foto più famose in mostra: quella che lo ritrae con impermeabile e sigaretta in bocca. 
<h2>LA SCENA MUSICALE DI MANCHESTER</h2> A fare da “contorno” all'avventura dei Joy Division sono inoltre una serie di testimonianze sulla scena musicale e culturale della città di Manchester tra gli anni Settanta e Ottanta. Tra gli altri scatti inclusi nel percorso espositivo ci sono le immagini di Smiths, Stone Roses, Oasis e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/08/libro-peter-hook-new-order-musica" target="_blank">New Order</a> (la band che i restanti componenti del gruppo decisero di creare dopo il suicidio di Ian Curtis). Un viaggio nella new wave inglese, aperto al pubblico fino al prossimo 23 gennaio. 
[Immagine in apertura: © Kevin Cummins]

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Al Museo del Novecento di Milano riapre la Galleria del Futurismo

Dopo quattro anni di lavori, che hanno interessato soprattutto gli ultimi due piani dell’edificio, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/kit-digitale-call-bambini-museo-novecento-milano" target="_blank">Museo del Novecento</a> di Milano chiude finalmente l’ambizioso riallestimento del suo percorso espositivo cominciato nel 2017. A sancire la fine di questo progetto è l’attesa riapertura di uno degli spazi più iconici dell'istituzione, ovvero la Galleria del Futurismo. Da ieri, 1° ottobre, è infatti possibile addentrarsi nuovamente nelle atmosfere di uno dei movimenti artistici italiani più importanti del secolo scorso. Interamente ridisegnata grazie alla collaborazione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/playscraper-carlo-ratti-associati-italo-rota-tennis" target="_blank">Italo Rota</a> e Alessandro Pedretti, la "nuova" Galleria del Futurismo definisce un confronto inedito con l’architettura dell’Arengario, presentando una serie di sorprendenti trasformazioni: prima fra tutte, l’eliminazione dei vecchi tramezzi in corian e della tappezzeria alle pareti, a favore di un innovativo sistema di illuminazione che restituisce monumentalità a tutto l’ambiente.

<h2>LA "NUOVA" GALLERIA DEL FUTURISMO</h2>
A introdurre lo spettatore all’interno dello spirito futurista è un’esposizione di manifesti allestiti all’interno della saletta all’ingresso, un tempo dedicata alle avanguardie europee del primo Novecento: una collezione di grafiche particolarissime, tra le quali spiccano alcuni lavori su carta di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/apertura-giacomo-balla-casa-futurista-roma" target="_blank">Giacomo Balla</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-architettura-antonio-santelia-triennale-milano" target="_blank">Antonio Sant’Elia</a>, spalleggiate da una video installazione che rimanda ad alcuni estratti del cinema avanguardista. L’itinerario espositivo, che già contava la presenza di importanti opere di artisti quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-palazzo-reale-di-milano-e-protagonista-carlo-carra" target="_blank">Carlo Carrà</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/museo-umberto-boccioni-morciano-romagna" target="_blank">Umberto Boccioni</a>, si arricchisce adesso di sei capolavori, mai esposti prima d’ora, provenienti dalla Collezione Antognini Pasquinelli. Tra questi Paesaggio toscano di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/gino-severini-museo-novecento-firenze-mostre" target="_blank">Gino Severini</a>, Crepuscolo di Boccioni, Velocità di automobili + luci di Giacomo Balla, un ritratto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-mario-sironi-illustrazione-villa-torlonia-roma-storia-fascismo" target="_blank">Mario Sironi</a> e La sala di Apollo di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-torino-italiani-parigi" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>. Con l’intenzione di creare un dialogo inaspettato tra le opere stesse, il nuovo percorso mette a confronto l’approccio più sperimentale dei futuristi (caratterizzato soprattutto dal fascino nei confronti del movimento e delle macchine) con uno prettamente tradizionalista, per concludersi con l’emblematica Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni. 
<h2>LE NOVITÀ DEL MUSEO DEL NOVECENTO</h2> Ma le novità del Museo del Novecento non finiscono qui. Grazie al comodato della Collezione Gianni Mattioli, entro il 2022 saranno infatti visibili anche altri capolavori futuristi: una proposta culturale che si affianca al progetto di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/architettura-milano-concorso-museo-novecento" target="_blank">ampliamento del museo</a> alla seconda torre dell’Arengario, fornendo così ulteriori spazi polifunzionali all’intera struttura museale.

[Immagine in apertura: Galleria del Futurismo. Museo del Novecento. Ph Margherita Gnaccolini]

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