La pittura dei macchiaioli in mostra ad Asti

Sorto a Firenze negli anni Cinquanta dell'Ottocento, in reazione all'inerzia concettuale e formale delle accademie, e sulla base dei fermenti ideologici del Risorgimento, quello dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/toscana-mostra-montepulciano-macchiaioli-decadentisti" target="_blank">macchiaioli</a> rappresenta uno dei movimenti più emblematici della pittura romantica italiana. Una nuova mostra ne ripercorre le intenzioni e gli sviluppi, alzando il sipario sulle opere più celebri che hanno segnato la storia nel gruppo. 
<h2>CHI ERANO I MACCHIAIOLI?</h2> Ad accogliere la rassegna è Palazzo Mazzetti, ad Asti, sede (fino al 1° maggio) di un vasto percorso espositivo ricco di oltre ottanta opere: dipinti ben noti e lavori meno conosciuti, per lo più provenienti da autorevoli collezioni private italiane ed europee. 
I Macchiaioli. L’avventura dell’arte moderna – questo il titolo del progetto, curato da Tiziano Panconi – mette in scena una intelligente indagine sulla nascita e sull'evolversi del movimento, tracciando una parabola che va dagli albori alla sua estinzione. 
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> A segnare il tragitto di visita sono opere quali Mamma con bambino di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/silvestro-lega-catalogo-digitale" target="_blank">Silvestro Lega</a>, Tramonto in Maremma di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/proiezioni-dipinti-giovanni-fattori-toscana" target="_blank">Giovanni Fattori</a> e Bambino al sole di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/ferrara-mostra-giuseppe-de-nittis" target="_blank">Giuseppe De Nittis</a>, accanto ad Alaide Banti sulla panchina di Cristiano Banti, Una visita al mio studio di Odoardo Borrani e Signore al pianoforte di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-giovanni-boldini-belle-epoque-bologna" target="_blank">Giovanni Boldini</a>. Lavori di grande valore, tutti realizzati a cavallo tra Ottocento e Novecento, e che hanno come comune denominatore la potenza espressiva della luce. 
Facendo leva sulla teoria della “macchia”, i macchiaioli sostenevano infatti che la visione delle forme solide fosse determinata dalla proiezione della luce su di esse, che crea zone d’ombra e zone di chiarore costruendo così visivamente le volumetrie. Raccontando brani di vita quotidiana, momenti di lavoro nelle campagne, piccoli svaghi e infine le battaglie per l’unità d’Italia, il percorso di visita è suddiviso in sei sezioni, ognuna delle quali dedicata a uno specifico aspetto di questo movimento artistico. 
<h2>LE PAROLE DI MARIO SACCO</h2> “L’attuale esposizione rappresenta un percorso di approfondimento sull’Ottocento italiano, più precisamente sul movimento più noto e innovativo dell’epoca, quello dei macchiaioli”, ha dichiarato Mario Sacco, presidente della Fondazione Asti Musei. “Il racconto di questo grande capitolo della storia artistica nazionale è illustrato da oltre 80 opere dei più noti pittori di tale movimento, che anticiparono, con il loro allontanamento dalle regole accademiche, alcuni tratti della più famosa corrente francese degli impressionisti”. 
“Per la prima volta ad Asti sono presenti gli esponenti più significativi della pittura 'a macchie”' tra cui Telemaco Signorini, Silvestro Lega, Cristiano Banti, Odoardo Borrani e Giovanni Boldini. Le tele esposte ci conducono in paesaggi assolati e fanno rivivere atmosfere, sogni ed emozioni che esprimono il legame tra l’uomo e la terra, che dava la vita e custodiva le radici delle generazioni”. 
[Immagine in apertura: Luigi Bechi, Bambino al sole, 1875 ca. Olio su tavola, 35 x 45 cm. Collezione privata. Courtesy Butterfly Institute Fine Art, Galleria d’arte, Lugano]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Le bellezze di Venezia racchiuse in un libro pop-up

Del collettivo <a href="https://librifinticlandestini.com/" target="_blank">Libri Finti Clandestini</a> ci siamo innamorati tempo fa, catturati dai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/libri-finti-clandestini-nordwand" target="_blank">bellissimi libri pop-up</a> realizzati da El Pacino, Aniv Delarev e Yghor Kowalvsky – ovvero le tre menti dietro il progetto. Nato con l’obiettivo di realizzare libri d’arte usando solamente “carta trovata in giro”, carta che la gente considera spazzatura, il gruppo di lavoro si è distinto negli anni per creazioni capaci di coniugare minuzia tecnica e poesia. 
Ad arricchire il catalogo del collettivo è arrivato di recente un meraviglioso lavoro interattivo, ovviamente realizzato attraverso l'impiego di carta riciclata. Si tratta di un volume pop-up dedicato alle bellezze architettoniche e ai luoghi simbolo di Venezia. 
<h2>A SPASSO PER VENEZIA</h2> Pensata per condurre i fruitori tra i canali della Serenissima, l'opera (realizzata in collaborazione con Amelia Dely) consiste in un particolare leporello in cui gli edifici più iconici della città “emergono” man mano che il libro si apre nella sua interezza. Una volta steso, il lungo foglio “a fisarmonica” si trasforma infatti in una sorta di “tappeto” colorato, dal quale spuntano la cattedrale di San Marco, l'immancabile Canal Grande, statue equestri e gondole di carta. Un gioiellino unico, che consente di ammirare le bellezze della città lagunare da una prospettiva diversa (anche a chi di Venezia è un assiduo frequentatore o pensa di conoscerne ogni angolo a memoria). 
<h2>IL PROGETTO LIBRI FINTI CLANDESTINI</h2> "La scorsa settimana ci è stato chiesto di realizzare un'opera (libro + video) che raccontasse una giornata particolare vissuta a Venezia, una gita in barca tra i canali durante una giornata autunnale”, racconta Yghor Kowalvsky. “Così, insieme ad Amelia Dely, abbiamo progettato e realizzato questo particolare tipo di leporello in copia unica, in cui gli edifici e gli elementi della città emergono una volta completamente aperto il libro, al livello del suolo. La base del libro è stata realizzata con carta Favini trovata al Print Club Torino, secondo la filosofia del progetto. Gli elementi e gli edifici della città sono stati ricavati da cartoline di Venezia degli anni Settanta: scansionati, stampati e ritagliati. Le silhouette colorate sono state realizzate sfruttando varie carte trovate in una tipografia di Milano. Il tutto, infine, è custodito in una scatoletta Ladurée su richiesta del committente, mentre il video è stato realizzato in stop motion insieme a 2M to M Studio, in cui una piccola barca naviga attraverso il libro ricreando l'atmosfera della città". 
[Immagine in apertura: foto di Tanguy Bombonera e Amelia Dely]

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