A Mantova la mostra sull'arte tessile ispirata a Maria Lai

Fra le artiste italiane più talentuose del secolo scorso, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/nuovo-allestimento-maria-lai-stazione-ulassai" target="_blank">Maria Lai</a> è riuscita a trasformare un elemento come il tessuto in qualcosa di fortemente simbolico. Grazie al suo approccio tanto delicato quanto rigoroso, Maria Lai ha concretamente utilizzato l’arte per intrecciare la storia della sua vita con quella degli altri, lasciando una preziosa eredità culturale riscontrabile, ancora oggi, nelle opere di molte artiste contemporanee. Traendo spunto dal medium tessile, i curatori Stefano Baia Curioni e Melina Mulas hanno recentemente dato il via al progetto espositivo Cucire il tempo. L’arte come tessitura del quotidiano. Inaugurata lo scorso 7 settembre presso lo spazio espositivo delle <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/mantova-illuminazione-pescherie-giulio-romano" target="_blank">Pescherie di Giulio Romano, a Mantova</a>, l’iniziativa è scandita da tre appuntamenti – programmati fino al 7 novembre – che vedranno alternarsi altrettante coppie di artiste. 
“Nell’anno dedicato a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/mostre-palazzo-te-mantova-venere" target="_blank">Venere </a>e alla possibilità di una rinascita“ – spiega lo stesso direttore della Fondazione Palazzo Te, Stefano Baia Curioni –, "abbiamo sentito l’importanza di una mostra dedicata a una particolare qualità del fare arte: quella di raccogliere i fili della gioia e del dolore assieme per tessere il presente in modo umano e generoso. Le artiste scelte hanno questo in comune: capacità di vedere e di farci vedere i doni del presente”. <h2>IL PROGETTO “CUCIRE IL TEMPO”</h2> Protagoniste della rassegna sono sei artiste che riflettono, attraverso la materia tessile, non solo sul fluire del tempo ma anche, e soprattutto, sulle proprie radici. “Le sei artiste presentate nel percorso espositivo tessono sia la gioia che il dolore" – racconta Melina Mulas –, "rammendano ferite che generano bellezza, la guarigione e la gratitudine sono l’ordito della loro arte; più intessono e più aprono alla dimensione di libertà che unisce, con un filo, tutte le donne in un’antica sorellanza. Con alcune di loro è nata una spontanea e profonda amicizia. C’è un aspetto, un ingrediente fertilizzante, nel lavoro di queste artiste, che è quasi impossibile esprimere a parole: l’umiltà, nel senso di ‘humilis’, dalla terra”. 
Il primo capitolo della mostra (allestito fino al 26 settembre) è dedicato al dialogo fra due monocromi inediti della pittrice Sonia Costantini e una selezione degli anni Novanta delle opere di Maria Lai. L'artista di origine sarda “rivive” anche attraverso un video del regista Tonino Casula che documenta la storica azione relazionale Legarsi alla montagna, realizzata nel 1981 da Maria Lai insieme agli abitanti del paese di Ulassai. Le coppie formate da Irene Lanza e Marta Allegri (28 settembre – 17 ottobre), e Rosanna Bianchi Piccoli e Antonella Zazzera (19 ottobre – 7 novembre) saranno invece al centro degli ultimi due focus. <h2>LA RIAPERTURA DELLE PESCHERIE DI GIULIO ROMANO</h2> Cucire il tempo. L’arte come tessitura del quotidiano non celebra soltanto la figura di Maria Lai, ma anche l’edificio delle Pescherie, capolavoro di architettura manierista firmato dall’architetto e pittore Giulio Romano. Rimasto per lungo tempo in uno stato di abbandono, il monumento è stato oggetto – dal 2016 a oggi – di un importante intervento di restauro reso possibile grazie alla Fondazione delle Pescherie di Giulio Romano, formata grazie alla cooperazione tra l’Associazione Amici di Palazzo Te, i Musei Mantovani e un gruppo di privati cittadini. Ottenuta la concessione dell’edificio per trent'anni, la Fondazione si impegnerà nel restituirgli prestigio trasformandolo in un importante polo espositivo del territorio di Mantova e Sabbioneta. [Immagine in apertura: Maria Lai, Telaio di guerra, 1991. Serie di 5 opere, carta, inchiostro, filo, 52x62 cm. Gorgonzola, collezione privata. Courtesy © Archivio Maria Lai by Siae 2021]

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Di nuovo all'asta il famoso Banksy “autodistrutto”

Fra le vicende più eclatanti che hanno coinvolto il mondo dell’arte degli ultimi anni è impossibile non ricordare la sessione d'asta di Sotheby’s del 5 ottobre 2018. Protagonista assoluta fu Girl with Balloon, l’iconica opera di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-settembre-documentario-banksy" target="_blank">Banksy</a> che, subito dopo essere stata venduta (per l’impressionante cifra di 1 milione di sterline), iniziò misteriosamente a scivolare fuori dalla sua cornice <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/unopera-di-bansky-si-e-autodistrutta-in-asta-da-sothebys" target="_blank">disintegrandosi sotto gli occhi increduli dei presenti</a>. Da quel momento in poi qualcosa cambiò, non solo per il mercato dell’arte o per il misterioso artista londinese (la cui fama crebbe ancora di più) ma, soprattutto, per il nostro immaginario collettivo. L'eccezionale performance si inserisce infatti in una lunga tradizione di episodi memorabili che, soprattutto dagli inizi del secolo scorso, ha visto numerosi artisti mettere in discussione il concetto stesso di opera d’arte. <h2>DA DUCHAMP A BANKSY</h2> “'Love is in the Bin’ è nato dall'avvenimento artistico più spettacolare del XXI secolo”, ha affermato Alex Branczik, Sotheby’s Chairman, Modern & Contemporary Art. “Quando ‘Girl with Balloon” si è 'autodistrutta' nella nostra sala, Banksy ha scatenato un interesse globale, diventando un fenomeno culturale. Durante quella notte memorabile, Banksy non ha tanto distrutto un'opera d'arte facendola a pezzi, ma ne ha creata una. Oggi quest'opera è considerata l'erede di una leggendaria tradizione di arte anti-establishment iniziata con DADA e Marcel Duchamp più di un secolo fa”.<h2>L'ASTA DEL 14 OTTOBRE</h2> A distanza di tre anni dall’accaduto, Sotheby’s ci riprova mettendo nuovamente all’asta l'opera di Banksy. Dopo aver fatto tappa a Hong Kong, Taipei e New York, Love is in the Bin tornerà a Londra e andrà all'asta la sera del 14 ottobre prossimo, nella stessa sala in cui l’opera fu “realizzata”. La stima attuale si aggira tra i 4 e i 6 milioni di sterline: che sia forse il caso di prepararsi a qualche nuova sorpresa? [Immagine in apertura: Banksy. Love is in the Bin. Executed in 2018, this work is unique. Spray paint and acrylic on canvas mounted on board, framed by the artist with remotely controlled mechanism hidden in the frame. 142 x 78 x 18cm. Estimate £4-6 million / $5.5-8.2 million. Courtesy Sotheby's]

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