La favola di Pinocchio in versione "street"

Cosa succede quando un grande classico della letteratura entra in contatto con il mondo della street art? A rispondere a questa domanda è Simone Miletta, meglio conosciuto come Mìles. Nato a Vibo Valentia nel 1979, l’artista si è sempre confrontato con vari medium esplorando dapprima la scultura per poi approdare all’illustrazione e al mondo dell’arte urbana. Al centro del suo ultimo progetto vi è però un dialogo inatteso con un caposaldo della letteratura italiana: il "papà" di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/libro-pinocchio-minalima" target="_blank">Pinocchio</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-pinocchio-firenze" target="_blank">Carlo Collodi</a>. 
<h2>LA MOSTRA DI MÌLES A FIRENZE </h2>
Ed è proprio il celeberrimo burattino il protagonista di questo sorprendente incontro. Intitolata Il legno e la carne, la mostra è nata grazie alla collaborazione tra la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/il-murale-di-stormie-mills-dedicato-chi-si-perde-per-ritrovarsi" target="_blank">Street Levels Gallery</a> (prima galleria dedicata all’arte urbana a <a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-miglior-museo-mondo" target="_blank">Firenze</a>) e la casa editrice indipendente <a href="https://contrabbandiera.it/product/animali-di-antonio-gramsci/" target="_blank">Contrabbandiera</a>, ideatrice di una nuova collana di fiabe e altri classici illustrati dai migliori street artist del territorio fiorentino. Allestita presso gli spazi dell’ARTiglieria, la mostra presenterà al pubblico, dal 14 novembre, più di 75 tavole originali che Mìles ha appositamente realizzato per inaugurare questa nuova avventura editoriale. Il visitatore avrà così modo di creare delle personalissime narrazioni in sequenza, immergendosi nell’universo immaginifico di Collodi. <h2>MÌLES INCONTRA COLLODI</h2> Fil rouge della rassegna sono gli snodi chiave della famosissima favola di Pinocchio rivisitati dall’autore calabrese: elementi che mettono in luce le complesse dinamiche alla base del passaggio dall’infanzia al mondo degli adulti. Un racconto immortale, quello di Pinocchio, caratterizzato tanto da una certa cupezza di fondo quanto da una morale che lascia il segno. Fino al 28 novembre, lo spettatore sarà così invitato a trovare i numerosi punti di contatto che intercorrono fra la ricerca artistica di Mìles e il genio di Carlo Collodi. 

[Immagine in apertura: Mìles, Il legno e la carne]

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La favola di Pinocchio in versione "street" | Sky Arte

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Il lato artistico di Martin Margiela, pilastro della moda

Grazie alla sua innata dirompenza, l’arte è sempre riuscita a superare confini prestabiliti ibridandosi spesso con le suggestioni provenienti da altre discipline. Una di queste è sicuramente la moda: un mondo che continua a essere sia fonte di ispirazione per gli artisti sia, a propria volta, condizionata dal linguaggio delle arti visive. Ne è la prova il cambio di rotta di uno dei più celebri protagonisti dell’universo fashion. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-3-ottobre-moda-martin-margiela" target="_blank">Martin Margiela</a>: lo sfuggente (ex) stilista belga che, allontanatosi definitivamente dai lustrini dell’haute couture, ha nel frattempo dato il via a una carriera da artista. Ad accogliere con entusiasmo le ultime produzioni di Margiela è la<a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-martin-margiela-parigi-arte" target="_blank"> Fondazione Lafayette Anticipations</a> che, fino al 2 gennaio 2022, ospita la prima mostra personale del noto designer.
<h2>LA MOSTRA DI MARTIN MARGIELA A PARIGI</h2>
Intitolata semplicemente Martin Margiela, l’esposizione presenta per la prima volta al pubblico un corpus di oltre venti opere inedite: una selezione che racchiude al suo interno installazioni, collage, film e dipinti. Concepita come un'"opera d'arte totale", la mostra è incentrata su temi cari a Margiela quali la trasformazione e la diversità. Attraverso un percorso espositivo che disorienta il pubblico fin dall’inizio (come suggerisce l’uscita di emergenza dell’edificio adibita a ingresso effettivo della mostra), il visitatore è chiamato a intraprendere un viaggio labirintico all’interno della mente raffinata dell’artista couturier. Caratterizzato da costanti giochi prospettici, l’allestimento delle opere pone l’attenzione su alcuni elementi centrali nella ricerca di Margiela, ovvero la scomparsa, l’incompletezza e la (im)permanenza del corpo umano. <h2>LE OPERE DI MARGIELA</h2> I lavori in mostra lasciano spazio alle interpretazioni più svariate, rivelandosi come degli interventi apparentemente non ancora completati. Grazie a espedienti al limite dell’iconoclastia – che, ad esempio, mettono in dialogo un dipinto di Caravaggio con una confezione di tintura per capelli –, i riferimenti di Margiela attingono tanto dalla storia dell’arte quanto dalla cultura popolare, nell’ottica di provocare un costante esercizio sia dello sguardo sia dell’attenzione. 
[Immagine in apertura: Vanitas, 2019. Silicone and natural dyed hair. Courtesy the artist and Zeno X Gallery, Antwerp. Produced by Lafayette Anticipations. Photo Pierre Antoine]

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