Due capolavori di Orazio Gentileschi in dialogo a Torino

<p>Attraverso l’organizzazione di mostre che hanno portato nella Galleria Sabauda capolavori di artisti quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/van-dyck-dipinto-web" target="_blank">Antoon Van Dyck</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-botticelli-parigi" target="_blank">Sandro Botticelli </a>e Cerano, dal 2016 i Musei Reali di Torino innescano efficaci collaborazioni con altre sedi museali italiane ed estere. Stavolta la sede piemontese offre un dialogo inatteso tra due capolavori del pittore pisano <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-pittura-orazio-artemisia-gentileschi-cleveland-museum" target="_blank">Orazio Gentileschi</a>.</p><h2><em></em>LA MOSTRA DOSSIER SU ORAZIO GENTILESCHI</h2> <p>Si intitola infatti <em>Gentileschi: due capolavori a confronto</em> la nuova mostra che, fino al 12 dicembre, darà al pubblico la possibilità di ammirare due importanti opere di Gentileschi individuandone, al contempo, analogie e differenze stilistiche. Al centro di questa comparazione vi sono l’<em>Annunciazione</em> (dipinto già custodito all’interno della Galleria Sabauda) e la <em>Santa Cecilia che suona la spinetta e un angelo</em>, opera eseguita tra il 1615 e il 1620 e prestata dalla Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia. L’accostamento tra i due dipinti consente di entrare nel mondo dell’artista toscano approfondendone il modus operandi, caratterizzato dal riutilizzo di cartoni, o di lucidi, utili alla composizione tanto di figure singole quanto di scene intere. Ad accomunare entrambi i dipinti è l’esistenza di un modello figurativo unico che rende in qualche modo la figura di Santa Cecilia (aristocratica romana convertitasi al cristianesimo, vittima di un martirio per decapitazione intorno al 230 d.C.) molto simile a quella della Vergine. Altra peculiarità della tecnica pittorica di Gentileschi è l’utilizzo della luce, aspetto che crea un inevitabile parallelismo con Caravaggio, di cui è stato seguace. Se nella <em>Santa Cecilia che suona la spinetta e un angelo</em> i due soggetti sembrano fuoriuscire dall’oscurità per venire investiti da una luce che esalta contrasti cromatici e precisione del disegno, nell’<em>Annunciazione</em> il bagliore divino si insinua nella stanza mettendone in risalto i dettagli (come le pieghe del drappeggio vermiglio posizionato dietro la Vergine Maria), a riprova della capacità di Gentileschi di fondere la tradizione del Quattrocento fiorentino con le novità proprie del realismo caravaggesco e dei pittori fiamminghi.</p><h2>LA STORIA DI ORAZIO GENTILESCHI</h2> <p>Nato a Pisa nel 1563, in una famiglia di artisti fiorentini, Orazio Gentileschi è divenuto famoso soprattutto per il suo stile pittorico debitore a Caravaggio. Dopo un primo periodo trascorso a Roma (all'inizio del Seicento), il pittore ha poi compiuto numerosi viaggi, frutto di prestigiose committenze, che lo hanno portato sia a Parigi (per dedicarsi alla decorazione del Palais du Luxembourg) sia a Londra, città nella quale si stabilì definitivamente (al servizio del primo duca di Buckingham, George Villiers) e dove morì nel 1639.</p> <p>[Immagine in apertura: <em>Gentileschi: due capolavori a confronto</em>, installation view at Musei Reali, Torino. Credits DB Studio / Daniele Bottallo per i Musei Reali]</p>

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A Bologna il restauro "live" di un antico rilievo egizio

<p>Da una parte un frammento dell'antichità, traccia di una storia millenaria giunta fino a noi. Dall'altra le nuove tecnologie, strumenti del nostro tempo in grado di rivelare informazioni inedite sulle epoche che ci hanno preceduto. Sono questi gli elementi cardine del nuovo progetto di ricerca intrapreso dal Museo Civico Archeologico di Bologna: un percorso di studi mirato al restauro di uno splendido rilievo templare risalente all'Antico Egitto.  </p>
<p>Promosso nell'ambito della XIX edizione di <em>Restituzioni. Tesori d'arte restaurati</em>, il programma biennale di restauri di opere d'arte appartenenti al patrimonio nazionale, il progetto vede al centro dell'operazione l'inestimabile frammento lapideo con l'immagine del dio Heh, risalente molto probabilmente al regno del sovrano Tolomeo II Filadelfo (285-246 a.C.).  </p>
<p><h2>UN FRAMMENTO DELL'ANTICO EGITTO  </h2> <p>Esposto al pubblico per la prima volta presso il Museo Civico di Bologna nel 1961, e dal 2013 parte della collezione dell'istituzione bolognese, il frammento sarà oggetto di un delicato intervento conservativo eseguito da Cristina del Gallo, restauratrice esperta in materiali lapidei.    </p>
<p>Coordinato dalla funzionaria egittologa Daniela Picchi, l'intervento è stato preceduto da un'approfondita campagna diagnostica di imaging (a cura di DI.AR. Diagnostica per immagini per i Beni Culturali) e di indagini microinvasive (a cura degli esperti dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze). Per presentare e condividere con il pubblico questa importante operazione, il museo ha annunciato tre giorni di restauro “dal vivo” all'interno della sua sezione egiziana: è qui che oggi (8 settembre), il 15 e il 22 settembre, i visitatori potranno osservare da vicino il rilievo e i trattamenti conservativi.  </p>
<p><h2>LE CARATTERISTICHE DEL RILIEVO</h2> <p>Grande 25 x 73 centimetri, il rilievo proviene dalla parete di un tempio egiziano non ancora identificato, e mostra solo parte di una scena più grande. A spiccare è la figura di Heh, divinità nota sin dall'Antico Regno, che rappresenta il concetto di moltitudine e infinito. Scolpito nella pietra, il dio indossa un ampio pettorale, una barba ricurva e una parrucca dalle fitte ciocche, mentre una serie di elementi iconografici lo circondano: si tratta di simboli che rimandano ai concetti di tempo, di vita, di moltitudine e di durata. Un reperto prezioso, pronto ad assumere nuovo splendore grazie a questa inedita operazione.    </p>
<p>[Immagine in apertura: rilievo templare con il dio Heh. Epoca Tolemaica (332-31 a.C.). Calcare, cm 25 x 73. Provenienza ignota. Inv. MCABo EG 3711. Bologna, Museo Civico Archeologico. Dono di Giampietro e Bianca Puppi]  </p>

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