Un parco pensile all'insegna dell'arte nel cuore di Torino

Immerso nella storica Pista della Fiat, e con oltre 40mila piante attentamente selezionate, il nuovo parco pensile del Lingotto – a Torino – costituisce lo scenario ideale per la creazione di un dialogo stimolante. Grazie alla lungimiranza della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-le-corbusier-pinacoteca-agnelli-torino" target="_blank">Pinacoteca Agnelli</a> (da anni impegnata nella divulgazione artistica e culturale), la storica area industriale torinese è al centro di una vera e propria mostra en plein air: un’occasione unica che crea un filo diretto tra un’importante realtà italiana, la passione verso l’arte e una concezione innovativa della tutela dell’ambiente. 
<h2>LA FONDATION MAEGHT A TORINO</h2>
A dare il via a questa nuova iniziativa è la mostra nata dalla collaborazione con la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/mostra-jan-fabre-fondation-maeght-saint-paul-de-vence" target="_blank">Fondation Maeght</a> di Saint Paul-de-Vence (in Provenza). Curata da Daniela Ferretti, l’esposizione Fondazione Maeght. Un atelier a cielo aperto offre un’esaustiva panoramica sulla lunga attività dei coniugi Maeght, sviluppando, al contempo, la mission della Pinacoteca Agnelli nell'esplorazione del collezionismo privato. Visitabile fino al prossimo 13 febbraio, la rassegna consente non solo di ammirare numerosi capolavori di artisti del calibro di George Braque, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pablo-picasso-alberto-giacometti-olanda-museum-voorlinden" target="_blank">Alberto Giacometti</a> ed Henri Matisse, tra le sale della Pinacoteca, ma soprattutto di accedere al tetto dell’edificio, dove trovano dimora nove interventi di alcuni dei più noti scultori del Novecento. Protagonisti del progetto allestitivo, a cura di Marco Palmieri, sono infatti dei giganti della storia dell’arte quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-jean-arp-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Jean Arp</a>, Barbara Hepworth, Claude Viseux, Norbert Kricke, Jean-Paul Riopelle, Ossip Zadkine e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a>, presente con ben due bronzi e una scultura in lamiera.
<h2>LE PAROLE DI DANIELA FERRETTI</h2>
A spiegare la volontà di ricreare l'atmosfera che si respira nella Fondazione Maeght è la stessa curatrice, Daniela Ferretti: “Il titolo scelto per la mostra, ‘Atelier a cielo aperto’, merita qualche parola. Appare capace di evocare a un tempo il profondo coinvolgimento degli artisti nel progetto dei fondatori, la luminosa atmosfera mediterranea che si respira a Saint-Paul-de-Vence e l'essenza stessa della visione dei coniugi Maeght: creare un luogo per l’art vivant”.
[Immagine in apertura: Fondazione Maeght. Un atelier a cielo aperto. Installation view at Pinacoteca Agnelli, Torino. Photo Andrea Guermani © Successió Miró]

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I capolavori del Duomo di Firenze ora si possono "ascoltare"

Immagini di strumenti musicali che prendono vita, generando suoni fino a oggi sepolti dal tempo; capolavori scultorei che tornano a parlarci, come se la pietra acquisisse nuova voce. Succede grazie a Sonus, la prima collana sull’iconografia musicale presente nei musei italiani. 
Pubblicato da <a href="https://www.centrodi.it/" target="_blank">Edizioni Centro Di</a>, il progetto è stato presentato il 22 ottobre presso l’Antica Canonica di San Giovanni dell'Opera di Santa Maria del Fiore a Firenze. Un luogo non casuale, visto che la serie partirà proprio dal capoluogo toscano, con il primo volume dedicato al <a href="https://arte.sky.it/foto/restauro-pieta-bandini-michelangelo" target="_blank">Museo dell'Opera del Duomo</a> e ai monumenti del Duomo fiorentino. 
<h2>IL PROGETTO SONUS A FIRENZE</h2> Curato da Barbara Aniello, accompagnata da un comitato scientifico internazionale altamente specializzato e dai giovani autori formati alla Pontificia Università Gregoriana, il primo volume è stato concepito come un “itinerario visivo e sonoro”. All'interno del libro, un QR code consente infatti di ascoltare il suono degli strumenti raffigurati nelle singole opere di riferimento: incisi appositamente per Sonus dall’ensemble di strumenti storici La Pifarescha, i brani riportano nel presente suoni e melodie di strumenti antichi – come nel caso di Angelo con tromba, opera del 1321 di Tino da Camaino, presente nel Museo dell'Opera del Duomo. 
Partendo dal museo, il percorso tocca poi il Campanile di Giotto e la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, culminando nel Battistero di San Giovanni (con protagonisti il Giudizio Universale di Vasari e Zuccari e i mosaici della cupola). 
<h2>UN ITINERARIO VISIVO E SONORO IN 12 MUSEI ITALIANI</h2> “Concepito come un libro”, ha spiegato Barbara Aniello (ideatrice e curatrice della collana e docente della Facoltà di Storia e Beni Culturali della Chiesa della Pontificia Università Gregoriana), “'Sonus' è un itinerario visivo e sonoro alla scoperta delle opere d'arte a soggetto musicale presenti in dodici musei, tra i più importanti d'Italia, di altrettante città d’arte”. 
Dopo Firenze a essere "musicati" saranno infatti i capolavori della Pinacoteca Vaticana, della Pinacoteca di Brera di Milano, della Galleria di Palazzo Abatellis a Palermo, e di altri importanti centri culturali delle città di Napoli, Roma, Bergamo, Ravenna, Padova, Viterbo, Perugia e Tarquinia. 
[Immagine in apertura: Santi di Tito, Angeli musicanti, 1589, Controfacciata del Duomo]

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