La storia d'amore tra Pablo Picasso e il Louvre

Era il 1900 quando <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-modigliani-picasso-albertina-vienna" target="_blank">Pablo Picasso</a> varcò per la prima volte le soglie del Louvre di Parigi: da poco arrivato nella Ville Lumière, nel pieno fermento dell'Esposizione Universale in corso, l'artista non mancò di frequentare la gigantesca collezione del museo, lasciandosi catturare dai dipinti dei suoi colleghi predecessori. Chissà se avrebbe mai immaginato di diventare, diciassette anni dopo, il protagonista di una storica retrospettiva a lui dedicata proprio nella Grande Galerie della celebre istituzione parigina? 
Sì, perché il rapporto di stima e ammirazione tra il maestro spagnolo e l'iconico museo è stato lungo e rappresentativo: tanto per il pittore di Malaga, che qui trovò nuova “linfa” per la sua produzione, quanto per la vecchia fortezza francese, costruita alla fine del XII secolo e diventata meta di culto per tutti gli amanti dell'arte a partire dalla fine del Settecento. 
<h2>IL LOUVRE DI PICASSO</h2> La mostra in arrivo il prossimo 13 ottobre presso il <a href="https://www.louvrelens.fr/" target="_blank">Musée du Louvre-Lens</a>, a Lens, nelle Hauts-de-France, si sofferma proprio sull’importanza che il Louvre parigino ebbe per il maestro catalano, e il posto preponderante che esso occupò nel suo immaginario nel corso della carriera. Curata da Dimitri Salmon, la mostra Les Louvre de Picasso accende i riflettori sul dialogo tra l’opera dello spagnolo e le collezioni del museo di Parigi, approfondendo il legame intessuto dall'istituzione con l'artista e la sua opera. <h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2>
Attraverso un percorso espositivo ricco di oltre quattrocentocinquanta opere tra documenti, capolavori su tela, disegni, sculture e opere grafiche, la rassegna (visitabile fino al 31 gennaio 2022) vuole evidenziare “croci e delizie” di questo rapporto, sottolineando sia la stima incondizionata tra questi due “titani” dell'arte moderna (emblematici e rappresentativi ognuno nel proprio contesto), sia lo scetticismo e le incomprensioni scaturite negli anni, soprattutto iniziali, del confronto: da una parte il museo “custode” delle tendenze artistiche della modernità, dall'altra il pittore più rivoluzionario di sempre, che con la sua pratica avrebbe definitivamente cambiato il corso della storia dell'arte del nostro tempo. 
[Immagine in apertura: Pablo Picasso posant pour Theodor Ahrenberg dans l’atelier de Notre-Dame-de-Vie, Mougins, en avril 1965, André Gomes (1913-1997). Tirage non daté. Épreuve gélatino-argentique. Musée national Picasso-Paris Documentation © Succession Picasso 2021 © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso- Paris) / Michèle Bellot © André Gomes]

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L'antologia dedicata alle grandi donne della fotografia

Prende le mosse dalla inconfutabile disparità che spesso domina il mondo dell'arte (e non solo) del nostro tempo, la nuova pubblicazione di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-letizia-battaglia" target="_blank">Contrasto</a>. Stiamo parlando di Donne fotografe, il cofanetto della collana Fotonote dedicato alle grandi autrici che hanno fatto la storia di questa disciplina. Discriminate, dimenticate o nascoste dietro le ombre assai più ingombranti dei colleghi di sesso opposto, le protagoniste di questo volume (anzi, di questi volumi) sono figure straordinarie, per traguardi raggiunti e personalità. 
Curatrici del cofanetto – diviso in tre tomi – sono la storica dell'arte Clara Bouveresse e la fotografa Sarah Moon, che hanno unito le forze con una missione ben precisa: ripercorrere tutta la storia della fotografia attraverso lo sguardo femminile. Perché di donne fotografe ce ne sono sempre state, e hanno gestito studi fotografici, depositato brevetti, raccontato il mondo, sperimentato, esercitato il proprio talento nell’arte del ritratto, del fotomontaggio, della moda e del reportage. E allora è bene conoscerle, conferendogli il giusto riconoscimento. 
<h2>LE GRANDI FOTOGRAFE DELLA STORIA</h2> Primo tomo della pubblicazione è quello relativo alle Pioniere – intraprendenti e coraggiose sperimentatrici come Julia Margaret Cameron, Imogen Cunningham e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-tina-modotti-fotografia" target="_blank">Tina Modotti</a>: donne che si sono impossessate della fotografia fin dalla sua creazione, aprendo studi e laboratori fotografici, inventando e viaggiando senza timore dei limiti di un mondo prettamente al maschile. Si continua con le Rivoluzionarie: autrici che, con straordinaria caparbietà, hanno documentato guerre, scontri politici e importanti questioni sociali: tra queste Margaret Bourke-White, Lee Miller, Gerda Taro, Diane Arbus, Eve Arnold e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-fotografia-vivian-maier-musee-du-luxembourg-parigi/" target="_blank">Vivian Maier</a>. 
Ultimo “capitolo” della raccolta è quello dedicato alle Visionarie: fotografe che hanno combinato la fotografia con video, installazioni e altri media, mettendo in discussione tecnica e categorie: da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-arazzi-cindy-sherman-los-angeles/" target="_blank">Cindy Sherman</a> a Sophie Calle, da Francesca Woodman a Shirin Neshat. Uno strumento indispensabile per chiunque voglia scoprire il lavoro (in gran parte inesplorato) di quasi duecento “eroine” dell'obiettivo. 
[Immagine in apertura: Shirin Neshat, Io sono il suo segreto, 1993 © Shirin Neshat Courtesy of the artist and Gladstone Gallery, New York and Brussels]

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L'antologia dedicata alle grandi donne della fotografia | Sky Arte

In mostra la Venezia in bianco e nero di Berengo Gardin