Conosciuto soprattutto come pioniere dell’arte astratta, <a href="https://arte.sky.it/foto/piet-mondrian-mostra-fondation-beyeler" target="_blank">Piet Mondrian</a> è stato in realtà un grande esploratore di tutte quelle soluzioni formali in grado di trasmettere un forte senso di equilibrio e armonia. Secondo il celebre pittore, l’astrazione non è dunque un punto di partenza bensì il risultato di una lunga ricerca che muove i primi passi dall’osservazione della realtà. Al centro della sua primissima produzione vi sono infatti tutti quegli elementi, naturali e non, che compongono il caratteristico paesaggio olandese: corsi d’acqua, campi fioriti e mulini a vento. Nell'ottica di avvicinare il grande pubblico alla poetica di Mondrian, la città di Milano ospiterà per la prima volta in assoluto una retrospettiva a lui dedicata.
<h2>LA MOSTRA DI MONDRIAN AL MUDEC DI MILANO</h2>
Intitolata Piet Mondrian. Dalla figurazione all’astrazione, la mostra approderà al MUDEC mercoledì 24 novembre. Concepita dal direttore del Kunstmusem Den Haag, Benno Tempel, e curata da Doede Hardeman e Daniel Koep, la rassegna inviterà il pubblico – fino al 27 marzo – a immergersi completamente nel mondo dell’artista, intraprendendo un vero e proprio viaggio che parte dalla tradizione del paesaggio olandese e raggiunge le peculiarità di uno stile unico e personale. Attraverso un percorso espositivo che si snoda in maniera tematica, il visitatore avrà modo di scoprire la progressiva evoluzione stilistica di Mondrian “respirando” anche quel fermento creativo di cui lo stesso pittore faceva parte. Oltre ai vari dipinti dell’artista (provenienti da importanti istituzioni quali il Kunstmuseum Den Haag, il National Museum of Serbia di Belgrado e il Museo del Novecento di Milano), la rassegna include anche alcune opere realizzate sia dagli artisti della Scuola dell’Aja sia dai designer <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/centenario-de-stijl-mostre-olanda-design-architettura" target="_blank">De Stijl</a>.
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2>
Filo conduttore della mostra è appunto l’evoluzione della ricerca di Mondrian: un lungo processo iniziato nel 1892 (anno in cui il pittore si iscrisse alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam), che lo porterà, nel corso del tempo, a sintetizzare sempre di più le forme da lui analizzate fino a confrontarsi con alcune tendenze del primo Novecento quali il Post-impressionismo, il Fauvismo e il Cubismo. Ad arricchire l'itinerario saranno due sezioni speciali, una dedicata all’influenza che la pittura di Mondrian ha avuto sui designer dell’epoca (un esempio su tutti la celebre poltrona Red and Blue realizzata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/100-anni-di-de-stijl-anche-una-mostra-su-casa-rietveld-schroder" target="_blank">Gerrit Rietveld</a>), a cura dalla storica del design Domitilla Dardi, e un'altra interamente incentrata sul rapporto tra il maestro olandese e la musica. A illustrare le numerose analogie tra il modus operandi dell’artista e il concetto di composizione musicale sarà una videoinstallazione appositamente realizzata dal collettivo italiano Storyville. 
 [Immagine in apertura: Piet Mondrian. Mulino Oostzijdse con cielo blu, giallo e viola, c. 1907-08. Olio su tela. Kunstmuseum Den Haag]

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Tutto l'immaginario dei Radiohead in una mostra virtuale

Quando una grande band del nostro tempo decide di celebrare l'anniversario di un vecchio disco pubblicando una “special edition” dell'album in questione, è facile che l'operazione risulti una mera trovata commerciale. In un tempo “nostalgico” come quello in cui viviamo, infatti, è facile cedere alla tentazione di pubblicare un “best of” o un remake di un lavoro di successo. Una scelta che, se da una parte serve a mantenere viva la fiammella del gruppo, dall'altra può essere il sintomo di una carriera al crepuscolo, nella quale la produttività e l'inventiva rischiano di lasciare il posto all'autocelebrazione e al culto di ciò che è stato. 
È così anche per i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/radiohead-biblioteca-digitale" target="_blank">Radiohead</a>? Difficile scommetterci, viste le sorprese e le mutazioni a cui la band inglese ci ha abituati negli anni. Eppure qualcuno lo avrà pensato, quando la formazione capitanata da Thom Yorke ha annunciato, la scorsa estate, la <a href="https://arte.sky.it/news/musica-radiohead-triplo-album" target="_blank">pubblicazione di un triplo album</a>: un cofanetto dato alle stampe in occasione del 21esimo anniversario dei capolavori Kid A e Amnesiac. Disponibile in formato digitale, CD, vinile e musicassetta a tiratura limitata, l'album è un crogiolo di materiale inedito e riadattamenti. Un “prodotto” per i fan più puri, che trova oggi un nuovo seguito. 
<h2>IL MONDO DEI RADIOHEAD IN MOSTRA</h2> Uscito lo scorso 5 novembre per l'etichetta XL Recordings, il disco – dal titolo Kid A Mnesia – si arrichisce oggi di un nuovo progetto speciale: una mostra interattiva nella quale rivivere i personaggi, le ambientazioni, e naturalmente le canzoni, contenuti in quei due dischi passati alla storia. 
<a href="https://kida-mnesia.com/" target="_blank">Disponibile in free download</a>, Kid A Mnesia Exhibition è una sorta di tour virtuale nell'universo estetico costruito dalla band nei primi anni Duemila. È in quel periodo, infatti, che <a href="https://arte.sky.it/news/radiohead-thom-yorke-nuova-band" target="_blank">Thom Yorke</a>, Jonny Greenwood e compagni iniziano a sperimentare in cerca di uno stile musicale più minimalista e meno elaborato. Un cambio di tendenza clamoroso, visto il successo di canzoni come Karma Police, che solo qualche anno prima avevano portato i Radiohead all'apice del successo. 
<h2>LA COLLABORAZIONE CON STANLEY DONWOOD</h2> A quelle nuove tracce, fatte di pochi ritornelli, pochissime strofe e sonorità claustrofobiche, il gruppo aggiunse una serie di video musicali non commerciali e un immaginario visivo sempre più criptico (creato grazie al lavoro del collaboratore artistico di lunga data Stanley Donwood). Il risultato fu la definizione di uno stile inedito, tanto per la band britannica quanto per la scena musicale dell'epoca, posta di fronte al "bivio" fra analogico e digitale. La mostra, appunto, esalta al massimo questi aspetti, sintetizzando in una serie di ambienti virtuali l'immaginario estetico creato in relazione a quei due dischi. Girando tra le “stanze” della rassegna i personaggi creati da Donwood, e nel complesso quell'affascinante e inquietante ecosistema, si palesano come tasselli emblematici dell'intera parabola dei Radiohead. Un'occasione per rivivere, con la consapevolezza del presente, la straordinaria capacità della band di anticipare i tempi, aprendo le porte al futuro quando ancora non si chiamava così.

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