Le sculture in realtà aumentata conquistano New York

Il connubio tra arte e realtà aumentata rappresenta la naturale conseguenza di quel processo di digitalizzazione che per anni ha interessato il settore museale e che, soprattutto nel corso della pandemia, ha subito una straordinaria accelerazione. L'obiettivo di questa “rivoluzione” digitale è presto detto: offrire agli spettatori la possibilità di intendere lo spazio artistico come un luogo multisensoriale e interattivo, facendoli sentire letteralmente “immersi” in un contesto ad alto impatto emotivo. Ed è questo ciò che accadrà dal 3 luglio al 29 agosto a New York, grazie a The Looking Glass – il nuovo progetto frutto della collaborazione tra Acute Art (la piattaforma leader nella produzione di contenuti artistici virtuali), The Shed (il nuovo centro culturale situato nella zona ovest di Manhattan) e High Line Art (il programma di arte pubblica diretto da Cecilia Alemani nel solco del tragitto computo da una vecchia ferrovia della Grande Mela). <h2>THE LOOKING GLASS</h2> Sono tanti gli artisti coinvolti in questa singolare iniziativa, che punta a trasformare gli spazi esterni di The Shed e quelli della High Line in un grande museo a cielo aperto, da esplorare con il proprio smartphone. Per ammirare le opere basta infatti scaricare gratuitamente la app di Acute Art e posizionare l'apparato di fronte ai vari QR Code sparsi per la città. Una volta terminata la semplice operazione, le diciassette opere in realtà aumenta di KAWS, Olafur Eliasson, Tomás Saraceno e della vincitrice del Frieze Artist Award 2021, Precious Okoyomon, compariranno come per magia nello spazio urbano. Una miriade di “sculture” impalpabili ed effimere da visualizzare grazie alla tecnologia. [Immagine in apertura: Olafur Eliasson, Solar Friend, part of Olafur Eliasson’s WUNDERKAMMER, augmented reality, 2020. Courtesy of Olafur Eliasson and Acute Art]

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Le sculture in realtà aumentata conquistano New York | Sky Arte

Due capolavori del Rinascimento in mostra ad Ancona

Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

La fotografia radicale di Mapplethorpe ad Artbox

In arrivo al cinema il documentario sulla club culture italiana

Templi del lusso, del divertimento, della perdizione. Le discoteche sono state per vari decenni simboli di libertà e piacere. Disseminati quasi sempre nelle periferia della nostra Penisola, questi “iperluoghi” del moderno spiccano ancora oggi come relitti ai margini della città: testimonianze di un'epoca d'oro che assume sfumature quasi mitologiche, se guardata a distanza e con l'esperienza della pandemia. <h2>UN VIAGGIO NELL'ITALIA DEL CLUBBING</h2> Il nuovo film scritto e diretto da Lisa Bosi e Francesca Zerbetto si sofferma proprio sull'ascesa e sul declino di queste “cattedrali” del divertimento, tracciando la storia dell'Italia del clubbing grazie ai racconti dei protagonisti di quegli anni sfrenati. Presentato alla Festa del Cinema di Roma dello scorso anno, e in programma nelle sale italiane il 5, 6 e 7 luglio, <a href="https://arte.sky.it/video/disco-ruin-680863" target="_blank">Disco Ruin </a>è un docufilm dedicato a un'Italia che non esiste più (e che forse non è mai esistita). Ad accompagnare gli spettatori in questo viaggio visionario sono figure storiche della cultura disco nazionale: da Albertino al compianto <a href="https://arte.sky.it/news/morte-claudio-coccoluto-dj" target="_blank">Claudio Coccoluto</a>, da Pierfrancesco Pacoda a Ralf. A loro – e a molti altri – il compito di ripercorrere a posteriori le notti in club come il Piper, l’Histeria, il Plastic e il Cocoricò: luoghi di aggregazione e perdizione, di alienazione e riti collettivi quasi “tribali”. <h2>IL COMMENTO DELLE REGISTE</h2> “Questa storia parte dagli albori, dalle balere, dai night degli anni ’60, dalle prime discoteche degli anni ’70, per poi focalizzarsi sugli anni ’80 e i ’90”, sottolineano le registe del film, prodotto in collaborazione con Sky Arte. “Nessun altro luogo riesce meglio a concentrare più arti insieme: le discoteche calamitavano e lanciavano tutte le nuove tendenze. Tra le mura di ogni discoteca storica c'è un mondo da raccontare. Una parabola che attraversa il costume e la vita delle generazioni che si sono succedute sulle piste”. Per scoprire di più sul documentario e sui suoi protagonisti, vi invitiamo a visitare la <a href="https://www.discoruin.com/" target="_blank">pagina web</a>. [Immagine in apertura: © Nicola Casamassima]

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In arrivo al cinema il documentario sulla club culture italiana | Sky Arte

La storia di Elvira Notari, pioniera del cinema italiano

I più grandi registi della storia celebrati con un poster "galattico"

I murales di Banksy e C215 alle porte di Kiev