Il Rinascimento veneto nelle opere di quattro artisti eccezionali

Considerata in passato come una delle città europee più attive nella produzione e nel commercio della seta, Vicenza ha conosciuto (durante la metà del XVI secolo) un periodo di grande fermento culturale: un importante momento storico nel quale anche l’arte ha giocato un ruolo fondamentale. La mostra allestita presso la Basilica Palladiana di Vicenza evoca quell'epoca straordinaria riunendo i capolavori di quattro geniali artisti che hanno contribuito a rendere la città veneta uno storico polo culturale. La Fabbrica del Rinascimento. Processi creativi, mercato e produzione a Vicenza. Palladio, Veronese, Bassano, Vittoria, fino al 18 aprile, accompagnerà il pubblico alla scoperta dei processi artistici, culturali ed economici alla base di un intenso periodo creativo.
<h2>LA MOSTRA A VICENZA</h2> A cura di Guido Beltramini, Davide Gasparotto e Mattia Vinco, la rassegna prende in analisi il percorso di quattro giganti del tardo Rinascimento – lo scultore Alessandro Vittoria, l’architetto <a href="https://arte.sky.it/video/palladio-645700" target="_blank">Andrea Palladio</a> e i pittori <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/mostra-dipinto-jacopo-bassano-civici-musei" target="_blank">Jacopo Bassano</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/al-museo-diocesano-di-milano-esposta-ladorazione-dei-magi-di-paolo-veronese" target="_blank">Paolo Veronese</a> – per descrivere lo splendore culturale del territorio vicentino. Avvalendosi di alcuni prestiti provenienti da istituzioni museali del calibro dei Musei Vaticani, delle <a href="https://arte.sky.it/news/libro-tattile-primavera-botticelli-uffizi" target="_blank">Gallerie degli Uffizi di Firenze</a>, del Prado di Madrid e del Louvre di Parigi, la mostra si compone di oltre ottanta opere che mettono in luce lo stile innovativo di artisti destinati a fare epoca. 
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2>
Ad accogliere il visitatore è un percorso immaginato per indagare i processi creativi e i meccanismi di produzione che hanno portato alla realizzazione delle opere esposte. Per tale motivo, diversi capolavori entrano in dialogo – per la prima volta – con i rispettivi bozzetti preparatori: un approccio allestitivo che svela il dietro le quinte delle opere stesse. È, per esempio, questo il caso dei due dipinti “gemelli” di Jacopo Bassano dedicati all’episodio biblico dell’adorazione dei Magi (provenienti dal Birmingham Museums Trust e dal Kunsthistorisches Museum di Vienna) o della Giuditta con la testa di Oloferne di Veronese. Un itinerario che offre inoltre la possibilità di "accedere" alla bottega degli artisti vedendosi circondati dagli stessi manufatti rappresentati nei dipinti esposti: un effetto che si può provare ammirando il sensazionale Ritratto d’uomo eseguito dal pittore Jacopo Negretti, meglio noto come Palma il Giovane. <h2>IL COLLEZIONISMO NEL CINQUECENTO</h2> Articolata in sei sezioni principali, la mostra mira inoltre ad affrontare anche alcuni temi solitamente poco approfonditi come, ad esempio, il valore economico delle opere d’arte. Grazie al lavoro svolto da una squadra di specialisti di storia dell’economia, si ha così modo di addentrarsi anche nel mondo del collezionismo del Cinquecento per scoprire non solo i prezzi delle opere esposte ma anche il costo di alcuni oggetti impiegati nella vita quotidiana di allora. 
[Immagine in apertura: L’Unzione di Davide, 1550-1552 ca., olio su tela, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie, Vienna. Credit: © KHM-Museumsverband]

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Triennale Milano ricostruisce la Casa Lana progettata da Sottsass

Scomparso il 31 dicembre 2007, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ettore-sottsass-design-centre-pompidou-parigi" target="_blank">Ettore Sottsass</a> ha disegnato attraverso la propria carriera e produzione un itinerario umano e professionale senza uguali. Architetto, designer, critico, autore di libri e articoli, ha attraversato il Novecento prendendo parte ad alcune delle esperienze più rilevanti dell'intero secolo. Ha collaborato per oltre trent'anni con <a href="https://arte.sky.it/news/ivrea-collezione-olivetti-mostra" target="_blank">Olivetti</a>, ricevendo in questa veste il Compasso d'Oro per tre volte; ha preso parte alla celeberrima mostra Italy, the New Domestic Landscape (al MoMA, nel 1972); è stato un protagonista indiscusso dell'esperienza del gruppo Memphis. Dopo la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/there-is-a-planet-lomaggio-della-triennale-a-ettore-sottsass" target="_blank">mostra-omaggio promossa nel centenario della nascita</a>, Triennale Milano continua il proprio percorso di indagine sull'opera di Sottsass riservando parte dei propri spazi alla ricostruzione di una delle residenze private che portano la sua firma.<h2>L'ALLESTIMENTO PERMANENTE DI CASA LANA IN TRIENNALE</h2> Al primo piano dell'istituzione presieduta da Stefano Boeri, da alcuni giorni i visitatori possono infatti accedere al nucleo centrale di Casa Lana, dimora milanese progettata da Sottsass alla metà degli anni Sessanta. Grazie alla donazione di Barbara Radice Sottsass e attraverso un percorso che ha incluso una fase di studio e una di restauro, è stato possibile ricostruire il "cuore pulsante" dell'abitazione. Definita dallo stesso Sottsass, in un articolo pubblicato su Domus, "una piazzetta nella quale si gira e ci si incontra", la parte riallestita è formata da una compatta struttura in legno, in cui i divani danno vita a un intimo soggiorno multifunzionale. Completano la ricostruzione le strutture salvaspazio circostanti, che colpiscono per l'attualità e l'acutezza delle soluzioni proposte. A ripercorrere l'iter che ha condotto fino alla ricostruzione è stato lo stesso Boeri, che in una dichiarazione ha voluto sottolineare che il nucleo di Casa Lana è stato "smontato e rimontato filologicamente grazie alla collaborazione con Iskra Grisogono di Studio Sottsass e al dialogo con i familiari del primo proprietario. Milano da oggi ospita una vera e propria macchina del tempo, realizzata da uno dei geni internazionali del Novecento".<h2>ANCHE DUE MOSTRE SU ETTORE SOTTSASS</h2> Oltre a offrire l'inedita possibilità di sperimentare un interno privato progettato da Sottsass, il pubblico avrà anche la possibilità di estendere la propria conoscenza sull'architetto grazie al ciclo di mostre a cura di Marco Sammicheli, direttore del Museo del Design Italiano di Triennale Milano. Nella cosiddetta Sala Sottsass, infatti, si svolgeranno vari progetti espositivi, concepiti proprio "a partire dagli spunti narrativi di Casa Lana", come precisato dal curatore, e focalizzati su specifici temi trattati dal maestro. Si comincia con Ettore Sottsass. Struttura e colore, in cui opere pittoriche, disegni, fotografie e oggetti esposti riflettono l'interesse dell'autore verso la relazione tra l'uomo e lo spazio abitato. Da maggio a novembre 2022 sarà quindi la volta di Ettore Sottsass. Il calcolo, dedicata alla collaborazione con Olivetti; la terza mostra, Ettore Sottsass. La parola, è in programma da dicembre 2022 ad aprile 2023. [Immagine in apertura: Casa Lana © Triennale Milano - foto Gianluca Di Ioia]

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