L'Amazzonia nelle fotografie di Sebastião Salgado

Custode della foresta pluviale più grande al mondo, l'area amazzonica è un territorio maestoso, reso però sempre più fragile dall'azione umana, che sta compromettendo sia la sopravvivenza della sua inestimabile biodiversità sia quella delle popolazioni indigene. Con l’obiettivo di rendere ancora più evidente l'urgenza di queste tematiche, il museo MAXXI di Roma ha recentemente aperto le sue porte al progetto realizzato dal noto fotografo brasiliano <a href="https://arte.sky.it/news/libro-amazzonia-fotografia-sebastiao-salgado" target="_blank">Sebastião Salgado</a>. Come afferma Giovanna Melandri, presidente della Fondazione MAXXI: “Mentre a Milano si svolgono gli incontri Youth4Climate e Pre-COP26, attraverso l’arte e la potenza delle immagini di Salgado vogliamo lanciare un grido d’allarme: secondo una recente ricerca pubblicata su ‘Nature’, oggi a causa degli incendi e della deforestazione la foresta amazzonica produce più CO2 di quanta riesca ad assorbirne. È una scoperta sconcertante e bisogna intervenire subito. L’Amazzonia è il giardino della terra. Salvarla, rispettare e proteggere i suoi custodi significa avere cura del mondo e impedire un genocidio. L’Amazzonia siamo noi. Salviamoci con loro, non per loro. Insieme”.
<h2> LA MOSTRA DI SEBASTIÃO SALGADO AL MAXXI</h2>
 Semplicemente intitolata Amazônia e curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/le-meraviglie-del-mondo-attraverso-lobiettivo-di-sebastiao-salgado" target="_blank">Lélia Wanick Salgado</a> – ambientalista e produttrice cinematografica, nonché moglie dell’artista –, l’esposizione riunisce, fino al 13 febbraio, oltre 200 fotografie che restituiscono il ritratto di un preziosissimo patrimonio naturale e culturale da salvaguardare a ogni costo. Accompagnato da una colonna sonora composta appositamente da Jean-Michel Jarre (utilizzando i numerosi <a href="https://arte.sky.it/news/amazzonia-salgado-incontro-concerto-roma" target="_blank">suoni ambientali che popolano la foresta</a>), il visitatore potrà così compiere un viaggio inedito al centro del più grande polmone verde della Terra. Suddivisa in sei sezioni tematiche, la mostra scandaglia tutte quelle criticità che, alimentate nel corso del tempo, stanno drasticamente impoverendo il suolo amazzonico. L’Amazzonia vista dall’alto, Dissetare il continente, e Paura e ispirazione sono solo alcuni dei capitoli che introducono il pubblico alla scoperta di un universo poetico fatto di montagne, fiumi, animali e uomini che continuano a resistere affermando la propria identità. 
 <h2>LE PAROLE DI SEBASTIÃO SALGADO</h2>
L'invito ad agire per scongiurare la distruzione di un inestimabile patrimonio naturale emerge anche dalle parole di Sebastião Salgado: “Questa mostra è il frutto di sette anni di vissuto umano e di spedizioni fotografiche compiute via terra, acqua e aria. Sin dal momento della sua ideazione, con ‘Amazônia’ volevo ricreare un ambiente in cui il visitatore si sentisse avvolto dalla foresta e potesse immergersi sia nella sua vegetazione rigogliosa sia nella quotidianità delle popolazioni native. Queste immagini vogliono essere la testimonianza di ciò che resta di questo patrimonio immenso, che rischia di scomparire. Affinché la vita e la natura possano sottrarsi a ulteriori episodi di distruzione e depredazione, spetta a ogni singolo essere umano del pianeta prendere parte alla sua tutela”. [Immagine in apertura: Indigeni Marubo. Stato di Amazonas, Brasile, 1998 © Sebastião Salgado/Contrasto]

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42 maestri del design e della cultura in un libro

Cosa lascia al mondo una persona quando ci abbandona? Cosa lascia inoltre alla storia, e agli esseri umani che la vivono, un maestro della cultura nel momento in cui muore? Insegnamenti, certo. Aneddoti che saranno raccolti e diffusi da discepoli, studiosi e amanti del sapere, affinché le parole di colui che si è spento possano continuare a vivere oltre i limiti del tempo. 
Con questo spirito Enrico Baleri – progettista tra i più influenti della sua generazione – da qualche anno ha scelto gli strumenti social per raccontare al pubblico le grandi figure del design e della cultura che ci hanno lasciato: figure illustri realmente conosciute in vita dall'autore, tramandate “ai posteri” attraverso brevi e puntuali "distillati" dei loro insegnamenti. 
<h2>I RITRATTI DI ENRICO BALERI</h2> Seguitissime su Facebook, queste storie prendono oggi forma in un nuovo libro: una serie di aneddoti personali dedicati ai protagonisti scomparsi della nostra cultura recente. Edito da <a href="https://www.24orecultura.com/" target="_blank">24 ORE Cultura</a>, il volume – dal titolo Lassù tra gli dei (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) – presenta oltre quaranta schede. Ognuna di esse comprende un ritratto in bianco dell'autore di riferimento, accompagnato da un breve testo di Baleri: un racconto scritto con stile chiaro, spesso ironico, e sempre modulato sul personaggio che si vuole raccontare. 
Così è per il fotografo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-catania-fotografia-gabriele-basilico" target="_blank">Gabriele Basilico</a>, per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/morte-gillo-dorfles-critica" target="_blank">Gillo Dorfles</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/architettura-carlo-scarpa-libro-casa-canal-grande-venezia" target="_blank">Carlo Scarpa</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/morte-nanda-vigo" target="_blank">Nanda Vigo</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/morte-dario-fo-teatro" target="_blank">Dario Fo</a>: figure chiave dell'arte italiana e non solo, osservate dal punto di vista privilegiato di Baleri. “Tutta la mia ormai lunga vita è stata caratterizzata da scontri e incontri”, racconta nelle pagine introduttive al volume. “Incontri finiti spesso con rapporti di affetto profondo, intenso, eterno, di quell'amicizia speciale che lega due persone per sempre, senza possibilità di screzio o di fratture. Ma anche scontri terminati con duelli, duelli metaforici molto violenti, che hanno spesso portato alla chiusura definitiva tra me e l'altro”. 
<h2>DA ZAHA HADID A DARIO FO</h2> “Ho conosciuto tanti personaggi incredibili”, prosegue l'autore. “Ho incontrato spesso Nureev da Elaine's, il mio ristorante di New York dove cenevamo spesso; lì ho anche trovato Woody Allen con le sue compagne Mia Farrow e Diane Keaton, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-11-luglio-andy-warhol" target="_blank">Andy Warhol </a>e tutta la Factory, da <a href="https://arte.sky.it/news/jean-michel-basquiat-mostra-famiglia-new-york" target="_blank">Basquiat </a>a <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-fumetto" target="_blank">Keith Haring</a>. (...) Al Teatro alla Scala ho invece ascoltato <a href="https://arte.sky.it/video/karajan-vs-bernstein-la-battaglia-dei-giganti-685003" target="_blank">Bernstein</a>, amico caro di amici cari. Ho avuto il piacere di avvicinarmi con riverenza profonda a <a href="https://arte.sky.it/news/umberto-eco-nome-della-rosa-illustrato" target="_blank">Umberto Eco</a> così come a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/mostra-architettura-zaha-hadid-shanghai" target="_blank">Zaha Hadid</a>”. Ognuno di loro compare tra le pagine del libro come “nume” al quale rivolgersi. Maestri del passato da prendere per mano nel cammino verso il futuro.

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