20 anni di teamLab, il collettivo che unisce arte, natura e tecnologia

Non si arresta il successo del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/06/e-nato-tokyo-il-museo-darte-digitale-firmato-teamlab/" target="_blank">teamLab</a> che, reduce da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-tokyo-teamlab-arte-sauna/" target="_blank">un recente intervento in una sauna di Tokyo</a>, approda per la prima volta in California grazie a una grande mostra all’Asian Art Museum di San Francisco. Concepita per celebrare la carriera ventennale dell’incredibile collettivo di artisti multimediali, l’esposizione presenta una selezione di oltre quindici spettacolari videoinstallazioni realizzate in un arco temporale di quasi dieci anni. Aperta al pubblico lo scorso 23 luglio, teamLab: Continuity – questo il nome dell’evento – inaugura il nuovo padiglione Akiko Yamazaki e Jerry Yang. <h2>LE OPERE INTERATTIVE DI TEAMLAB</h2> Complice un approccio altamente interattivo, teamLab offre da sempre allo spettatore l'opportunità di immergersi in un mondo dalle atmosfere sorprendenti. A seconda delle azioni del pubblico, infatti, i contenuti delle videoinstallazioni possono modificarsi fino a stravolgerne completamente l’intera narrazione. Ne sono alcuni esempi Sharing Rock Mass, Transcending Space (2019) e il recente Sketch Ocean: se nella prima il fruitore ha la possibilità di interagire con utenti in carne e ossa, nell’altra si è invitati a disegnare alcune creature marine che, per magia, prendono vita davanti ai nostri occhi. Il rapporto tra la natura e l’essere umano è spesso l’elemento principale dei progetti del collettivo, un connubio che – soprattutto in un periodo storico come quello che stiamo vivendo – svolge anche l’importante compito di sensibilizzare le persone su tematiche così urgenti. Emblematico, da questo punto di vista, è, ad esempio, Forest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn (del 2017), un ambiente immersivo nel quale il fruitore ha il potere di determinare il ciclo vitale di piante e fiori. Centrale per il collettivo è anche lo studio della filosofia Zen che, in lavori quali The Way of the Sea, Transcending Space - Colors of Life (2018), Reversible Rotation – Cold Light (2019) e Life Survives by the Power of Life II (2021) trova forse la sua espressione più alta. <h2>LA STORIA DI TEAMLAB</h2> Fondato nel 2001, teamLab è un collettivo internazionale formato da specialisti interdisciplinari – ingegneri, programmatori e animatori esperti in Computer Graphic – e impegnato nella realizzazione di opere partecipative che uniscono arte, scienza e alta tecnologia. In una continua esplorazione delle realtà che ci circondano, teamLab cerca di trascendere i confini fisici grazie al sapiente uso del digitale. [Immagine in apertura: teamLab, Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Flying Beyond Borders, 2018. Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Gli abiti che hanno rivoluzionato la moda

Il forte legame tra moda e società è al centro della mostra in arrivo ai Musei di Palazzo dei Pio a Carpi il prossimo 17 settembre. Curata da Manuela Rossi, Alberto Caselli Manzini e Luca Panaro, la rassegna punta i riflettori sulle grandi rivoluzioni che hanno profondamente modificato il concetto di stile nell'arco del Novecento, dando risalto ai capi di abbigliamento più iconici, entrati di diritto nell'immaginario collettivo. Come chiarito dal titolo, HABITUS. Indossare la libertà analizza il parallelismo tra le epocali innovazioni nel campo della moda e il superamento di tabù e stereotipi che per lungo tempo hanno limitato il corpo, specie quello femminile. Suddivisa in quattro sezioni, ognuna delle quali sarà introdotta da video, musica e fotografie, la mostra rende dunque omaggio a capi di abbigliamento simbolo di preziose conquiste sociali e di emancipazione.<h2>DAI BIKINI AI JEANS</h2> Si comincia dalla liberazione del corpo e dal ribaltamento di cliché che vogliono la donna costretta in abiti lunghi e avvolta da scomodi pizzi: è il tempo dell'anticorsetto di Paul Poiret, dei pantaloni di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/coco-chanel-moda-libro-fotografia/" target="_blank">Coco Chanel</a>, del power suit al femminile di Marcel Rochas. Creazioni che attestano il nuovo ruolo assunto dalla donna all'interno della società. Procedendo nel solco della storia, si incontrano i bikini, gli hot pants e la minigonna, quest'ultima, in particolare, emblema della lotta femminista per il raggiungimento di pari diritti in un mondo a impronta maschile. Se negli anni Settanta si fa strada la moda unisex, con jeans e t-shirt che segnano un nuovo traguardo sul fronte dell'emancipazione, risale agli stessi anni e a quelli successivi la tendenza degli stilisti a destrutturare linee e proporzioni, dando forma ad abiti che, come il Wrap dress di Diane von Furstenberg e la Giacca destrutturata di Giorgio Armani, inaugurano nuovi approcci alla vestibilità, basata su capi di abbigliamento informali, che liberano ancora una volta il corpo da vincoli e imposizioni. [Immagine in apertura: Mondine in posa nelle valli carpigiane, databile 1947-1948. Fondo Gasparini]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

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