Il nuovo intervento artistico di Tomás Saraceno nella Neapolis di Siracusa

Ormai da diversi anni <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/tomas-saraceno-volo-argentina/" target="_blank">Tomás Saraceno</a> è riconosciuto come una delle voci più influenti nel mondo dell'arte contemporanea: un autore che, grazie alla sua poliedrica ricerca a cavallo tra scienze naturali e sociali, è riuscito a offrire al pubblico nuove visioni e nuovi spunti di riflessione sui problemi che affliggono la nostra Terra, fornendo, altresì, strumenti concreti per cambiare la rotta (si pensi alle ormai celebri <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/sculture-tomas-saraceno-manifattura-tabacchi-firenze/" target="_blank">sculture aerosolari</a> in grado di fluttuare nell'aria senza l'ostacolo delle emissioni inquinanti). Dopo la recente esposizione dell'artista e architetto argentino al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/installazione-tomas-saraceno-garage-museum-of-contemporary-art-mosca/" target="_blank">Garage Museum of Contemporary Art di Mosca</a>, e archiviata la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/tomas-saraceno-mostra-firenze-palazzo-strozzi/" target="_blank">grande monografica di Palazzo Strozzi</a> del 2020, Saraceno si prepara a tornare in Italia per un progetto, come sempre, di grande fascino e trasversalità. 

<h2>ARTE, SCIENZA E ARCHEOLOGIA</h2> Ad accogliere l'autore sarà (a partire dal prossimo 29 luglio) l’Area monumentale della Neapolis di Siracusa, uno dei più importanti complessi archeologici del Mediterraneo. È qui, su una superficie di circa 240mila metri quadrati, che l'artista realizza il suo nuovo progetto espositivo: un percorso multimediale e site specific, creato coinvolgendo luoghi diversi del sito archeologico – noto per ospitare monumenti storici quali il Teatro greco, il Santuario di Apollo Temenite, l’Anfiteatro romano e la cosiddetta Tomba di Archimede. 
<h2>LE OPERE DI TOMÁS SARACENO</h2> Curata da Paolo Falcone, AnarcoAracnoAnacro – questo il titolo della rassegna, visitabile fino al prossimo 30 gennaio – presenta numerose sculture, installazioni multimediali e opere in realtà aumentata dislocate in punti distanti tra loro, con l'obiettivo di costruire un vero e proprio mondo “sensoriale e semiotico” che vive autonomamente e parallelamente rispetto ai percorsi archeologici della Neapolis. 
I temi affrontati in ognuno dei lavori si allineano ed estendono verso nuovi territori gli interessi da sempre al centro della ricerca dell'artista: la salvaguardia dell'ambiente e delle forme di vita autoctone, la relazione con la tradizione dalla prospettiva del presente, la centralità della storia umana e in particolare di quella occidentale, vengono analizzate attraverso figure quali il ragno e il mito classico. Il risultato è un “intreccio” (metaforico e non) di simboli, forme di vita e linee temporali che si incontrano in questo luogo storico, suggerendo nuove riflessioni sulle urgenze del nostro tempo. 
[Immagine in apertura: Tomás Saraceno, AnarcoAracnoAnacro © Olimpia Cavriani]

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Un'opera inedita di Rembrandt emerge dagli studi del Rijksmuseum

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

 Gastone Novelli e Pistoletto nella nuova puntata di Artbox

L'estate di Bergamo è nel segno di Rembrandt

Dipinto a soli ventidue anni, l’Autoritratto giovanile di Rembrandt (noto anche come Autoritratto con i capelli scompigliati) del 1628 circa è la prima di una lunga serie di tele in cui il pittore olandese annota i propri stati d’animo e l’evoluzione del suo volto nel corso degli anni, componendo una sorta di autobiografia per immagini. L’artista vi appare in controluce, con i tratti appena accennati che emergono dall’ombra, come a voler sottolineare il fatto che il processo di disvelamento di sé era ancora agli inizi. È intorno a questo capolavoro, straordinariamente in prestito dal Rijksmuseum di Amsterdam e di ritorno in Italia dopo circa quarant’anni dall’ultimo passaggio, che l’Accademia Carrara di Bergamo ha costruito un percorso pensato per valorizzare un importante corpus di opere della sua collezione svelandone il sorprendente potenziale culturale. <h2> REMBRANDT E LA COLLEZIONE DELL’ACCADEMIA CARRARA </h2> Rembrandt in una storia meravigliosa, la mostra curata dalla direttrice Maria Cristina Rodeschini e dal conservatore Paolo Plebani e visitabile fino al 17 ottobre, permette una lettura alternativa della raccolta della pinacoteca grazie a un allestimento dedicato al maestro olandese, con dipinti, incisioni, oggetti e fotografie storiche solitamente non esposti al pubblico. Due approfondimenti – Nella bottega di Rembrandt e La fortuna europea dell’artista olandese – consentono di riscoprire, rispettivamente, i lavori di alcuni allievi del grande artista (Gerbrandt van den Eeckhout, Dirck Dircksz van Santvoort, Nicolaes Maes) e di altri pittori che hanno assorbito la sua lezione tra il Seicento e il Settecento (per esempio Giuseppe Nogari, Bartolomeo Nazari e Giovanni Benedetto Castiglione). L’esposizione è arricchita da due contenuti multimediali a cura di NEO: un racconto in prima persona di Rembrandt, elaborato a partire dalle informazioni biografiche disponibili e storicamente verificate, e un riassunto della sua vita attraverso tutti gli autoritratti realizzati nel corso di oltre quarant’anni. [Immagine in apertura: Rembrandt in una storia meravigliosa, inatallation view at Accademia Carrara, Bergamo 2021. Photo credit adicorbetta]

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