Il festival che porta il teatro nei siti archeologici italiani

Da oltre venti anni il festival Teatri di Pietra lavora per valorizzare i nostri patrimoni archeologici e monumentali attraverso gli spettacoli dal vivo. In ognuno degli eventi realizzati nell’ambito della manifestazione, la danza, la musica e il teatro vengono scelti come strumenti di promozione di siti storici altrimenti poco conosciuti: l’arte, insomma, diventa “mezzo” per valorizzare e diffondere bellezza, consentendo di “aprire le porte” di luoghi periferici e non a tutti noti. La mission della rassegna sarà portata avanti anche quest’anno, con ben ventisei spettacoli live in sedici siti diffusi in cinque regioni della Penisola: dal Lazio alla Toscana, dalla Campania alla Basilicata alla Sicilia.<h2>IL CALENDARIO DI QUESTA ESTATE</h2> Il calendario di appuntamenti estivi prenderà il via il prossimo 25 giugno, quando ad Albano Laziale, all’esterno del Museo archeologico di Villa Ferrajoli, andrà in scena lo spettacolo Daphne. L’8 luglio sarà invece la volta dell’Anfiteatro di Sutri (nell’immagine in apertura) con Dante/Enea il viaggio, mentre il Teatro Romano di Volterra sarà la scenografia di Dyskolos, il 10 luglio. E poi ancora l’evento all’Anfiteatro Campano, quello al teatro di Teanum Sidicinum di Teano e al Castello di Milazzo. Protagonisti delle storie rappresentate saranno Apollo, Dante, Giordano Bruno ed Elena, tra gli altri: uomini e donne senza tempo nei quali immedesimarsi nel corso delle oltre cento date in programma fino a settembre.<h2>LA RETE DEI TEATRI DI PIETRA</h2> “Oggi come vent’anni fa, ‘Teatri di Pietra’ esprime una progettualità volta a ridare dignità allo spettacolo dal vivo e ai suoi lavoratori”, ha dichiarato il direttore della manifestazione Aurelio Gatti. “La rete ha riscoperto e legittimato luoghi di straordinaria bellezza e valore storico, la cui rilevanza era spesso stata tralasciata da amministrazioni, politica e operatori del turismo. Tutto è nato in provincia di Caserta nell’Anfiteatro Campano, sito a soli tre chilometri dalla Reggia eppure allora sconosciuto alla stessa cittadinanza. E poi a seguire siamo entrati a Teano, Calvi Risorta, Sessa Aurunca, fino ad arrivare alla Villa Imperiale di Pausilypon a Napoli”.

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Il festival che porta il teatro nei siti archeologici italiani | Sky Arte

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La Domus Aurea riapre con una mostra interattiva in onore di Raffaello

La scoperta accidentale, avvenuta intorno al 1480, di antiche decorazioni murali nelle grotte del colle Oppio, in realtà i resti sotterranei della Domus Aurea di Nerone, strabiliò i grandi pittori rinascimentali. Si narra, infatti, che molti di loro, da Pinturicchio a Filippino Lippi e Signorelli, si calarono a lume di torcia negli anfratti per apprezzare gli affreschi, che raffiguravano esseri ibridi e mostruosi in maniera quasi calligrafica, con dovizia di particolari, accanto a elementi geometrici e naturalistici, e copiarli con precisione. Fu Raffaello, però, a comprendere a fondo la logica di questi sistemi decorativi e ad appropriarsi di alcuni motivi, integrandoli con successo nei suoi capolavori. Oggi, le “grottesche” – questo il nome usato per indicare le pitture romane della Domus Aurea e, per estensione, il nome di un soggetto pittorico parietale molto popolare a partire dal Cinquecento che mescola figure umane, animali stravaganti e forme vegetali – prendono vita all’interno di uno spettacolare racconto multimediale firmato dallo studio di interaction design Dotdotdot. <h2>LE INSTALLAZIONI DIGITALI DI DOTDOTDOT</h2> Nelle sale della celebre dimora di Nerone, che riapre al pubblico dopo due anni di chiusura per lavori con una nuova illuminazione e un nuovo ingresso firmato da Stefano Boeri, i quattro designer presentano Raffaello e la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche, una mostra immersiva che sarà visitabile fino al 31 dicembre. Il progetto, formato da sei installazioni digitali e un percorso di luci e suoni, si inserisce nel contesto delle celebrazioni per il cinquencentenario della morte di Raffaello Sanzio, cominciate nel 2020 ma prolungate a causa della pandemia. Oltre a mettere in risalto le architetture, le installazioni realizzate da Dotdotdot permettono al pubblico di “entrare” fisicamente nella storia della Domus Aurea e di vivere un’esperienza multisensoriale personalizzata, cioè tarata sulla fisicità e sui movimenti di ognuno grazie alla presenza di sensori posizionati in maniera strategica. Nella prima sala radiale, per esempio, il visitatore è chiamato a rivivere l’emozione della scoperta degli affreschi da parte degli artisti rinascimentali illuminando con il proprio corpo porzioni successive delle immagini proiettate. [Immagine in apertura: Dotdotdot, Raffaello e la Domus Aurea. L’invenzione delle grottesche, Sala Ottagona. Photo Andrea Martiradonna]

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Un'installazione immersiva che “vibra” nella foresta canadese

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