Due weekend di musica alle pendici dell'Etna

Nel 1987 il grande <a href="https://arte.sky.it/news/concerto-franco-battiato-arena-verona" target="_blank">Franco Battiato</a> pubblicò la sua prima opera lirica, Genesi: un lavoro colmo di suggestioni lontane e contaminazioni culturali che, attraverso la metafora di un nuovo diluvio universale, individua nella bellezza delle espressioni artistiche gli unici strumenti di conoscenza atti a ristabilire una connessione salvifica con il divino. Il messaggio sempre attuale del Maestro siculo rivive nel concept della prima edizione di <a href="https://www.operafestival.net/festival/" target="_blank">Opera Festival,</a> la nuova manifestazione musicale che, intitolata per l’appunto Genesi, mira ad alimentare ancora di più quel senso di bellezza già fortemente presente nel borgo di Milo. È proprio nella splendida cornice delle pendici dell’Etna che, nei weekend del 27 agosto e del 3 settembre, si alterneranno alcuni tra i nomi più interessanti della musica nazionale e internazionale. Dalle parole di Andrea Cavallaro, founder e direttore artistico del festival: “In questa prima edizione di ‘Opera Festival’, abbiamo voluto rendere omaggio alla straordinarietà di Milo. Questo piccolo paese etneo circondato da vigneti e sospeso tra il mare e la forza incontrastata del vulcano più grande d'Europa presenta degli elementi di unicità che hanno attratto qui artisti e intellettuali del calibro di Franco Battiato e Lucio Dalla. Questo Festival vuole agire come un acceleratore per la promozione turistica di questi luoghi, per contribuire a portare ricchezza e solidità economica a dei territori di grande bellezza naturalistica e creare occasioni di economia turistica sostenibile nel lungo periodo”.<h2>IL PROGRAMMA DELL’OPERA FESTIVAL</h2> Sono varie le location del territorio etneo che accoglieranno gli ospiti della rassegna, come l'Anfiteatro Lucio Dalla e Il Mulino. Dal 27 al 29 agosto il pubblico potrà lasciarsi trasportare dalle sonorità d Alfio Antico, Ginevra Nervi, dell’eclettico compositore Cristophe Chassol, e del pioniere del rap made in Italy <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/musica-dj-vinili-granata-coworking-bologna/" target="_blank">Dj Gruff</a> che, per l’occasione, verrà accompagnato dal polistrumentista di origini sarde Gavino Murgia. Dal 3 al 5 settembre, invece, riflettori puntati su Nicola Cruz, <a href="https://arte.sky.it/news/festival-valle-itria-puglia" target="_blank">Nu Genea</a>, Myss Keta & i DPCM, Club Rivera e Shingai. L’offerta culturale dell’Opera Festival non si limita però alla musica: ad arricchire la rassegna saranno infatti reading letterari, escursioni sull’Etna e percorsi di trekking pensati appositamente per dare la possibilità a chiunque di riscoprire tutto il fascino di questo luogo senza tempo.

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La call per musicisti dedicata a Lucio Dalla

La rivoluzione musicale dei Beatles in un nuovo libro illustrato

Il "weekend perduto" di John Lennon e May Pang

L'avventura di de Chirico e degli italiani che conquistarono Parigi

Siamo agli inizi del Novecento. Parigi è un crogiolo incredibile di stili e tendenze culturali: il sogno e la meta a cui ogni artista ambisce. È qui che <a href="https://arte.sky.it/news/musee-picasso-eventi-parigi" target="_blank">Picasso</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-modigliani-picasso-albertina-vienna" target="_blank">Modigliani</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/chagall-bibbia-mostra-catanzaro" target="_blank">Chagall</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-8-luglio-matisse" target="_blank">Matisse</a> (solo per citarne alcuni) si incontrano, discutono, dibattono e creano, contribuendo in maniera straordinaria al fermento della città. La Grande Guerra è da poco conclusa, il jazz esplode, i teatri tornano a riempirsi; i caffè e le gallerie della Ville Lumière attraggono le più grandi personalità d'Europa, trasformando in poco tempo la capitale francese nel centro del mondo, oltre che nel luogo simbolo della modernità. 
<h2>SETTE ITALIANI A PARIGI</h2> È in questo clima vivace e cosmopolita che irrompono “Les Italiens”, i sette artisti italiani che a partire dagli anni Venti si stabiliranno sotto la Torre Eiffel, “rubando” la scena ai colleghi francesi. 
Sono Massimo Campigli, <a href="https://arte.sky.it/news/dechirico-ventrone-mostra-erice" target="_blank">Giorgio de Chirico</a>, Filippo de Pisis, René Paresce, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alberto-savinio-roma-palazzo-altemps" target="_blank">Alberto Savinio</a>, Gino Severini e Mario Tozzi: autori diversi per provenienza e formazione, ma accomunati da una serie di tratti stilistici e tematici che salteranno subito all'occhio della scena locale, al punto da costituire un vero e proprio “gruppo” artistico – a volte guardato con scetticismo (suscitando le critiche indispettite dei pittori locali) altre con ammirazione (grazie alla loro carica innovatrice). 
<h2>LA MOSTRA A TORINO</h2> A ripercorrere le vicende artistiche e personali di questi sette maestri, "eroi" della pittura italiana in terra francese, sarà presto il Museo Accorsi-Ometto di Torino, pronto a puntare i riflettori sull'avventura compiuta da questi autori nel quinquennio d'oro tra il 1928 e il 1933. 
A curare la rassegna – dal titolo “Parigi era viva”. De Chirico, Savinio e gli Italiens de Paris (in apertura il prossimo 7 ottobre) – saranno Nicoletta Colombo e Giuliana Godio, chiamate a collocare negli spazi dell'istituzione sabauda circa settanta capolavori provenienti da enti museali quali la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro, le <a href="https://arte.sky.it/news/libro-bambini-uffizi" target="_blank">Gallerie degli Uffizi</a>, il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/programma-mostre-mart-rovereto/" target="_blank">Mart di Trento e Rovereto</a> e il Museo Palazzo Ricci di Macerata. 
<h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> Visitabile fino al 30 gennaio 2022, e suddiviso in sette “episodi” (ognuno dei quali dedicato a un artista), il percorso di visita prende il via con i dipinti metafisici di Giorgio de Chirico, che nella capitale francese approdò per la prima volta nel 1911. Si prosegue con i paesaggi immaginari di Alberto Savinio, per poi lasciare spazio ai riferimenti classici di Massimo Campigli, de Pisis, Paresce (protagonista della quinta sezione con un intenso autoritratto del 1917), Severini e Mario Tozzi (sue le opere L'officina del sogni e Personaggi in cerca d'autore). 
Nonostante le diversità tematiche e stilistiche individuali, a emergere sarà soprattutto la comune ricerca, da parte degli artisti, improntata a un nuovo classicismo “mediterraneo”. Reale e fantastico, storia e mito, tradizione e avanguardia sembrano dosati con equilibrio all'interno delle composizioni, offrendo più di uno spunto di riflessione sulle pulsioni avanguardiste di quegli anni irripetibili. 
[Immagine in apertura: Gino Severini, Natura morta con maschera (Composizione con la colomba o Oggetti presenti e lontani), 1929. Tecnica mista su vetro, cm 27 x 35. Rovereto, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto. Deposito a lungo termine (inv. n. MART 908, SE 04)]

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