Il Padiglione di Mies van der Rohe diventa uno spazio domestico

<p>Non c'è alcun intento dissacratorio alla base dell'installazione <em>Never Demolish</em>, allestita da Ilka e Andreas Ruby (Ruby Press) nel <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/mies-van-der-rohe-archivio-digitale" target="_blank">Padiglione di Barcellona</a> progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/biblioteca-mies-van-der-rohe-mecanoo" target="_blank">Mies van der Rohe</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-concorso-lilly-reich-grant" target="_blank">Lilly Reich</a> nel 1929. Dopo la precedente tappa al Gellerup Museum di Brabrand, in Danimarca, l'intervento proposto fino al 16 dicembre prossimo nell'iconica architettura è infatti finalizzato a stimolare un'indagine sul tema dell'abitare contemporaneo e sulle potenzialità delle opere di risanamento edilizio. A ispirare dichiaratamente l'opera è il progetto valso a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-anne-lacaton-jean-philippe-vassal-pritzker-prize-2021" target="_blank">Lacaton & Vassal architectes</a>, Frédéric Druot Architecture e Christophe Hutin Architecture il successo all'edizione 2019 dell'EU Mies Award: la ristrutturazione delle 530 unità del complesso abitativo nel Grand Parc di Bordeaux. </p><h2>UNA RIFLESSIONE SULL'ABITARE DOMESTICO</h2> <p>Ilka e Andreas Ruby non hanno solo adottato il "principio chiave" dell'intervento francese, che incoraggia a lavorare per assicurare una "seconda vita" ai grandi condomini del secondo dopoguerra anziché demolirli, come denominazione della loro installazione. Nel Padiglione hanno inserito immagini di grande formato che documentano la straordinaria rinascita della struttura di Bordeaux, i cui spazi interni ed esterni vengono evocati con arredi, piante e oggetti di uso comune. Posizionati a ridosso delle preziose pareti in marmo del Padiglione miesiano, sedute, armadi, tende, lampade, elettrodomestici e altri elementi ancora divengono presenze funzionali al racconto dei curatori. Il due riconosce nel pluripremiato intervento di Bordeaux un modello esemplare per la riabilitazione sociale e fisica di tanti blocchi abitativi lasciati in eredità, non solo in Europa, dal Movimento Moderno (e dalle sue declinazioni successive). Un patrimonio edilizio, in larga parte risalente agli anni Sessanta e Settanta, composto da complessi di grandi dimensioni con cui si puntava a soddisfare il fabbisogno abitativo del secondo dopoguerra. Considerati "ideologicamente superati", oltre che in parte obsoleti a livello prestazionale, potrebbero avviarsi verso un destino di demolizione. Come testimonia invece il caso francese, grazie a un programma di azioni precise, messe a punto anche con il coinvolgimento dei residenti, è possibile allungarne l'esistenza, incidendo in modo diretto sulla qualità della vita di chi li abita da anni. </p><h2>TUTTE LE INSTALLAZIONI DEL PADIGLIONE DI BARCELLONA</h2> <p>All'evento di inaugurazione di <em>Never Demolish</em> hanno preso parte anche gli architetti francesi Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, insigniti pochi mesi fa del prestigioso <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura-anne-lacaton-jean-philippe-vassal-pritzker-prize-2021" target="_blank">Pritzker Architecture Prize</a>. Con il suo invito a ragionare sui luoghi in cui viviamo e sui miglioramenti, anche minimi, che potremmo apportare per migliorarli, la nuova installazione si inserisce nel filone dei progetti temporanei promossi nella storica cornice del Padiglione di Barcellona. Negli ultimi anni, infatti, molte sono state le occasioni di dialogo fra architettura, arte contemporanea, musica e altre discipline ospitate in questa sede: da <em><em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/sabine-marcelis-barcellona-mostra-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">No Fear of Glass</a> </em></em>della designer olandese Sabine Marcelis al giardino giapponese <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/installazione-spencer-finch-padiglione-barcellona-mies-van-der-rohe" target="_blank">Fifteen stones (Ryōan-ji)</a></em> proposto dall'<em></em>artista statunitense Spencer Finch, senza dimenticare l'esperimento sonoro <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/mostra-barcellona-katarzyna-krakowiak-padiglione-mies-van-der-rohe" target="_blank">It Begins With One Word. Choose Your Own</a> </em>dell'autrice polacca Katarzyna Krakowiak e lo "psichedelico" <em><a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/una-geometria-di-luce-per-riscoprire-il-padiglione-di-mies-van-der-rohe" target="_blank">Geometry of Light</a>.</em></p> <p>[Immagine in apertura: <em>Never Demolish</em> © Anna Mas]</p> 

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L'arte contemporanea è al centro nel nuovo museo di Mantova

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La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Svelata la misteriosa origine delle fosse vicine al sito di Stonehenge

<p>Dopo le recenti rivelazioni sul <a href="https://arte.sky.it/news/scoperte-stonehenge-quarzo" target="_blank">materiale di cui sono composti i monoliti di Stonehenge</a>, il famosissimo sito archeologico continua a far parlare di sé con una nuova, inaspettata scoperta. Al centro di quest’ultima vicenda vi sono <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/scoperta-stonehenge-sito-neolitico" target="_blank">le fosse neolitiche</a> rinvenute, lo scorso anno, a circa tre chilometri di distanza da Stonehenge. Contrariamente a quanto è stato finora pensato, secondo le ricerche condotte queste imponenti scavature sarebbe state create per volontà dell’uomo e non per cause naturali. Lo attesterebbero il loro posizionamento e i dati relativi alle loro dimensioni – ognuna ha un diametro di dieci metri per cinque di profondità  –, che lasciano pensare che siano state realizzate con uno scopo ben preciso. </p>
<p><h2>ANCORA UN MISTERO A STONEHENGE?</h2></p>
<p>Condotte all’interno dell’area di Durrington Walls dall’archeologo dell’Università di Bradford Vincent Gaffney, le ricerche effettuate su tutte le fosse hanno inoltre portato alla luce la presenza di un grande anello sotterraneo – largo circa un chilometro e mezzo – che circonda sia Stonehenge sia queste "aperture". Grazie all’utilizzo di una tecnologia di telerilevamento, capace di tracciare i punti in cui il terreno è stato smosso nel corso dei secoli, il team di ricercatori britannici ha ipotizzato che l’anello possa in realtà far parte di un particolare sistema ingegneristico utile per contare i passi necessari alla modellazione omogenea delle fosse stesse. Superiore, nelle dimensioni, di almeno venti volte rispetto a Stonehenge, l’anello sotterraneo appare così come la più grande struttura preistorica finora mai trovata in Gran Bretagna. Ma qual è il vero significato di una simile opera? Analizzando la posizione centrale che il sito di Stonehenge occupa all’interno dell’anello perimetrale, gli studiosi non hanno scartato l’idea che si trattasse di una sorta di confine, finalizzato a guidare le persone verso un’area sacra. </p>
<p><h2>RICERCHE E STUDI NEL SOTTOSUOLO</h2></p>
<p>Grazie alle tecnologie all’avanguardia utilizzate in questa operazione (che includono anche un sistema di luminescenza stimolata otticamente, in grado di datare l'ultima volta che il sedimento è stato esposto alla luce del giorno), gli specialisti della tecnologia di telerilevamento hanno indagato antiche caratteristiche del paesaggio, altrimenti impossibili da scoprire con i metodi dell'archeologia tradizionale. Condotti dal dottor Tim Kinnaird, della scuola di scienze della terra e dell'ambiente presso l'Università di St Andrews, i test hanno eliminato ogni dubbio sulla datazione delle fosse che, a quanto pare, risalirebbero circa al 2400 a.C.</p>
<p>[Immagine in apertura: Photo by Frank Chou on Unsplash]</p>

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