L'eleganza dell'architettura di Piero Portaluppi in un nuovo libro

Non è difficile comprendere le ragioni che hanno spinto Luca Guadagnino e Ridley Scott a scegliere <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/03/villa-necchi-campiglio-gioiello-nel-cuore-milano" target="_blank">Villa Necchi Campiglio</a>, a Milano, come set per due loro film. Prendendo in prestito le parole della giornalista Patrizia Piccinini, tratte dal capitolo introduttivo del libro Piero Portaluppi, tra tradizione e avanguardia, questa residenza, al pari delle altre case firmate dall'architetto milanese, possiede infatti "un fascino sottile e unico, che mette in moto la fantasia". E, verrebbe da aggiungere, non solo quella dei registi. A caratterizzare l'opera di questo riconosciuto maestro dell'architettura italiana del primo Novecento è proprio la peculiare capacità di stimolare l'immaginazione, in un costante dialogo fra le epoche. Un'attitudine da cogliere attraverso l'esperienza di visita diretta del patrimonio architettonico lasciatoci in eredità e nelle pagine del volume appena pubblicato da Rizzoli illustrati, che associa i testi curati da Piccinini con oltre 150 straordinarie fotografie di Lorenzo Pennati.<h2>L'ARCHITETTURA DI PORTALUPPI IN UN NUOVO LIBRO</h2> Al centro di un percorso di riscoperta avviato già da qualche anno, Portaluppi si formò al Politecnico di Milano, laureandosi ad appena ventidue anni. Scomparso nel 1967, ha affiancato l'esercizio della professione con l'attività di docenza, ricoprendo l'incarico di preside della facoltà di architettura. Viscerale fu il suo legame con il capoluogo lombardo, come documenta anche il libro, riservando il primo dei tre filoni tematici alla scoperta della "Milano di Portaluppi". Immancabile, fra le tappe previste, quella al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/a-milano-risorge-lex-albergo-diurno" target="_blank">Diurno Venezia</a>. Lo sguardo sulla città arriva fino ai giorni nostri, grazie alla ricostruzione della vicenda edificatoria dell'Arengario. Adiacente al Duomo di Milano e sede del Museo del Novecento, l'edificio firmato da Portaluppi, Griffini, Magistretti e Muzio è balzato agli onori della cronaca negli ultimi mesi, in occasione del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/architettura-milano-concorso-museo-novecento" target="_blank">concorso di progettazione </a><a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/architettura-milano-concorso-museo-novecento" target="_blank">Novecentopiùcento</a>.<h2>NON SOLO VILLA NECCHI CAMPIGLIO </h2> Allo spazio dell'abitare è riservato il secondo focus di Piero Portaluppi, tra tradizione e avanguardia. Il risultato è un'immersione nei raffinati ambienti domestici disegnati dall'architetto, resa ancora più coinvolgente dall'impiego di fotografie a tutta pagina. Alla descrizione della già citata Villa Necchi Campiglio si affiancano le storie delle altre residenze portaluppiane. Fra queste, Casa Corbellini-Wassermann, delle quali vengono mostrati anche ricercatissimi dettagli, decorazioni e finiture lignee e marmoree. Il ritratto di questo progettista, impossibile da definire in maniera univoca, è completato dalle opere di matrice industriale, nelle quali Portaluppi dimostra di saper rispondere a precisi requisiti tecnici senza rinunciare alla propria estetica. Capace, ieri come oggi, di ispirare e far sognare a occhi aperti.
[Immagine in apertura: Un'immagine da Piero Portaluppi, tra tradizione e avanguardia (Rizzoli illustrati). Veduta d'insieme della Centrale di Verampio con il giardino, 1912-1917. Crediti fotografici Lorenzo Pennati. Courtesy l'editore]

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Era il 1989 quando l’allora studente universitario <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/grappoli-e-graffiti-letichetta-di-keith-haring-per-un-vino-italiano" target="_blank">Piergiorgio Castellani </a>convinse <a href="https://arte.sky.it/news/new-york-murale-keith-haring-elio-fiorucci" target="_blank">Keith Haring</a> a realizzare un’opera permanente nella città di Pisa. Eseguita sulla parete esterna del Convento di Sant’Antonio, l’iconica opera <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/11/libro-tuttomondo-keith-haring" target="_blank">Tuttomondo </a>è oramai riconosciuta non solo come emblema dell’intera carriera dell’artista statunitense, ma soprattutto come il suo ultimo grande murale. A poco più di trent'anni da quell'episodio, Keith Haring ritorna metaforicamente nella sua amata Pisa, grazie a un progetto espositivo fortemente voluto dal curatore giapponese Kaoru Yanase.
<h2>LA GRANDE MOSTRA DI KEITH HARING</h2>
Allestita presso gli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-giorgio-de-chirico-metafisica-pisa-palazzo-blu" target="_blank">Palazzo Blu</a>, l’esposizione Keith Haring presenta, per la prima volta in Europa, più di 170 opere provenienti dalla collezione personale di Kazuo Nakamura. Visibile fino al 17 aprile 2022, la mostra ripercorre tutta la fulminante carriera di uno dei pionieri della street art mondiale. Attraverso un percorso espositivo cronologico suddiviso in nove sezioni, il visitatore ha così modo di immergersi totalmente nell’universo fantastico di Haring: una dimensione personalissima dove messaggi di pace e di speranza vengono promulgati da coloratissimi personaggi stilizzati, entrati oramai a pieno diritto nell’immaginario collettivo. <h2>IL PERCORSO ESPOSITIVO</h2> Si parte dal 1978 – anno in cui l’artista si trasferisce a New York per intraprendere gli studi alla School of Visual Arts – per approfondire il contesto storico e culturale all’interno del quale il giovane Keith Haring inizia a muovere i primi passi nel mondo dell’arte: un periodo nel quale cominciano a prendere forma elementi e soggetti divenuti estremamente rappresentativi della sua ricerca, quali omini a quattro zampe, cuori, televisori, angeli e piramidi. L’itinerario prosegue mettendo in luce tutti gli interessi di Keith Haring, dalla sua passione nei confronti della musica fino al suo impegno sociale nel campo della prevenzione dell’AIDS, passando ovviamente per il singolare rapporto con la stessa città di Pisa. Fra le numerose opere in mostra ricordiamo il ciclo di cinque serigrafie Untitled (Fertility Suite) – pubblicato nel 1983 dalla Tony Shafrazi Gallery –, la serie di litografie del 1989 The Story of Red + Blue, e il monumentale progetto Apocalypse, concepito nel 1988 in collaborazione con il guru della beat generation <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/03/howard-brookner-il-regista-amico-di-william-s-burroughs" target="_blank">William S. Burroughs</a>. 
[Immagine in apertura: © Photo Daniela Meucci, Collezione Cineclub Arsenale]

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