Il poster dedicato ai "colori" che hanno fatto la storia del rock

Non è la prima volta che lo studio <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/passaporti-dorothy-musica-rock" target="_blank">Dorothy</a> decide di convergere l'attenzione sul mondo della musica, trasformando alcuni degli album più iconici, e i protagonisti per eccellenza di questa disciplina, in divertenti opere di graphic design. Dopo aver dato alle stampe il recente poster Electronic Solar System (nel quale <a href="https://arte.sky.it/news/poster-band-sistema-solare" target="_blank">artisti e gruppi tra i più rappresentativi del nostro tempo diventano pianeti del sistema solare</a>), il collettivo britannico torna sull'argomento con un nuovo “gioiello” da appendere alla parete. 
Si tratta di The Colour of Iconic Albums, il <a href="https://www.wearedorothy.com/collections/new-in/products/the-colour-of-british-albums-special-edition-for-british-music-experience" target="_blank">poster</a> che racchiude i colori di trentacinque dischi che hanno fatto la storia della musica contemporanea. 
<h2>I COLORI DEI GRANDI ALBUM</h2> Stampato in quattro versioni su carta da 150 grammi, il poster (grande 70×50 cm) raccoglie decine di album tra i più influenti degli ultimi sessant'anni: da Pet Sounds dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/beach-boys-e-la-royal-philharmonic-orchestra-assieme-per-un-disco" target="_blank">Beach Boys</a> a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dei <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-19-dicembre-beatles" target="_blank">Beatles</a>, passando per gli imprescindibili Blue di Joni Mitchell e Harvest di Neil Young. 
Ognuno dei dischi è qui evocato da una serie di cerchi concentrici che riassumono, in poche linee colorate, le caratteristiche cromatiche che li caratterizzano. Così è, ad esempio, per The Velvet Underground & Nico (citato con una icona gialla e nera, come la banana che si staglia sulla cover originale) e Nevermind dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/nirvana-bleach-ristampa-cassetta" target="_blank">Nirvana</a> (rappresentato con varie sfumature di blu), fino all'universo psichedelico e multicolore dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/concerto-sinfonico-pink-floyd-milano" target="_blank">Pink Floyd</a>. I singoli “cerchi colorati” sono disposti in file composte da cinque elementi. Una parata di rimandi geometrici minimali che testimoniano il valore artistico, ed estetico, di queste pietre miliari della musica del nostro tempo. 
<h2>GLI ALTRI POSTER DI DOROTHY</h2> Ma, come detto, non è la prima volta che lo studio britannico decide di rendere omaggio ai grandi nomi della storia della musica. Solo di recente, infatti, avevamo segnalato la pubblicazione del <a href="https://arte.sky.it/foto/poster-storia-musica-rock-dorothy" target="_blank">poster “genealogico” dedicato ai grandi protagonisti del rock</a>, e la divertente opera grafica in omaggio agli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/poster-dorothy-zoo-rock" target="_blank">ottanta animali più citati del rock</a>: un enorme zoo con volpi, leoni e maiali volanti tratti dai brani più celebri di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/like-a-rolling-stone-bob-dylan-libro" target="_blank">Bob Dylan</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/libro-fotografia-depeche-mode-anton-corbijn" target="_blank">Depeche Mode</a> e molti altri. 
[Immagine in apertura: courtesy Dorothy]

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Luci e ombre del grande pianista Billy Joel

Addio all'architetto Richard Rogers, co-progettista del Centre Pompidou

"Il suo amore per le persone, per il confronto, per la condivisione delle opinioni, per l'esplorazione di nuove strade e per il lavoro cooperativo e creativo, si è riflesso nello studio da lui fondato, che continua a sposare e sviluppare questi ideali oggi". Sono queste le parole con cui il team della società di architettura Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) saluta il proprio fondatore, l'architetto Richard Rogers, scomparso all'età di 88 anni. Un professionista "dall'immenso impulso e carisma", prosegue la nota di commiato, che, rendendo omaggio al co-progettista del celeberrimo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/centre-pompidou-parigi-chiusura-ristrutturazione" target="_blank">Centre Pompidou</a> di Parigi, insieme all'allora socio <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/libro-illustrazione-renzo-piano-architettura" target="_blank">Renzo Piano</a>, ne ricorda l'esistenza dedicata "all'arte e alla scienza dell'architettura, dell'urbanistica, alla vita della città, all'impegno politico".<h2>LA STORIA DELL'ARCHITETTO RICHARD ROGERS</h2> Nato a Firenze nel 1933, in una colta e agiata famiglia, Rogers lasciò l'Italia all'età di cinque anni per l'avvicinarsi della guerra. Cugino dell'architetto italiano Ernesto Nathan Rogers, cofondatore dello studio BBPR, Rogers si è formato all'Architectural Association di Londra e, grazie a una borsa di studio, alla Yale University. Proprio qui entrò in contatto con il suo primo socio, Norman Foster: insieme alle architette Wendy Cheeseman e Susan Brumwell, i quattro diedero vita all'esperienza del Team 4, nei primi anni Sessanta. Appartiene al decennio successivo il progetto probabilmente più conosciuto di tutta la sua carriera: il Centre Pompidou, realizzato con il collega Renzo Piano. Insieme si aggiudicarono il concorso indetto nel 1970 dal Ministero della Cultura francese. Proprio l'istituzione parigina, nel 2018, celebrò il traguardo del quarantennale dell'apertura con la retrospettiva <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/renzo-piano-e-richard-rogers-insieme-al-centre-pompidou-40-anni-dopo" target="_blank">Renzo Piano & Richard Rogers</a>, ispirata alla vicenda dell'edificio che ha cambiato per sempre la storia dell'architettura e il modo di concepire (e intendere) gli spazi culturali e museali.<h2>I PRINCIPALI PROGETTI DI RICHARD ROGERS </h2> Nell'arco della carriera Richard Rogers si è misurato con una pluralità di temi, dalla progettazione architettonica a quella urbana. Ha affiancato alla pratica una serie di incarichi strategici per il governo britannico e nelle amministrazioni delle città di Londra e Barcellona. È stato presidente della Tate Gallery, vicepresidente dell'Arts Council of Great Britain, amministratore onorario del Museum of Modern Art di New York, membro della giuria del Pritzker Prize. Nel Regno Unito si trova una parte rilevante delle sue opere, a cominciare dall'iconico Lloyd's Building di Londra (1986), passando per il Millennium Dome (1999) e il Maggie's Center, che gli valse il RIBA Stirling Prize 2009. Portano inoltre la sua firma la Corte Europea dei Diritti dell’Uomo, a Strasburgo (1995), il Terminal dell’aeroporto di Barajas, a Madrid (2004) e il Centro Civico di Scandicci, a Firenze (2014), che gli è stato intitolato. <h2>L'ARCHITETTURA SECONDO ROGERS</h2> Considerato un pioniere dell'architettura high-tech, Rogers concepiva l'architettura come una disciplina basata sulla collaborazione fra professionisti, perché "troppo complessa per essere risolta da una sola persona". Un principio che ha ispirato e plasmato il suo lavoro, riconosciuto negli anni con il conferimento dei principali premi internazionali del settore: dal Pritzker Architecture Prize (2007) alla RIBA Gold Medal (1985); dal Praemium Imperiale Prize for Architecture (2000) al Leone d'Oro alla carriera alla Biennale di Venezia (2006); dalla Légion d’Honneur (1986) fino al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/richard-rogers-premio-jc-nichols-carriera-progettazione-urbana" target="_blank">J.C. Nichols Prize for Visionaries in Urban Development</a>, solo per citare una selezione. Per i suoi meriti professionali e umani, è stato inoltre insignito delle massime onorificenze conferite dalla corona inglese. Solo pochi mesi fa è stato completato l'ultimo progetto al quale aveva contribuito il prima persona: la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-richard-rogers-galleria-francia" target="_blank">galleria d'arte che sfida la legge di gravità</a> realizzata nel complesso dello Château La Coste, in Francia. [Immagine in apertura: Un ritratto di Richard Rogers a Firenze, 2018. Photo Valentina Silvestrini]

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