Il Quarto Stato di Pellizza da Volpedo diventa ad alta definizione

<p>Tre adulti in primo piano, fra cui una donna che tiene sulle braccia un bebè, si muovono verso l'osservatore. A seguirli, ad appena qualche passo di distanza, un gruppo coeso di persone di tutte le età, molte delle quali dialogano fra loro. È una composizione immediatamente riconoscibile quella scelta da Giuseppe Pellizza da Volpedo per <em>Il Quarto Stato</em>. Dipinto fra il 1898 e il 1902, è uno dei capolavori indiscussi del Museo del Novecento di Milano: venne acquisita dal Comune di Milano nel 1922, tramite una sottoscrizione pubblica. Oltre al suo rilievo artistico – rappresenta il passaggio dal Divisionismo di fine Ottocento alla modernità –, la grande tela è da sempre stata associata a valori sociali, in particolar modo alla tutela dei diritti dei lavoratori e al rispetto dell'uguaglianza. Principi che, a più di un secolo dalla sua ultimazione, verranno ora veicolati anche attraverso la versione in gigapixel, risultato del percorso di digitalizzazione curato da Haltadefinizione.</p><h2>IL QUARTO STATO ANCHE IN GIGAPIXEL</h2> <p>A qualche mese di distanza dalla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/padova-cappella-scrovegni-alta-definizione" target="_blank">digitalizzazione dell'intero ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni di Padova</a>, la tech company fondata da Luca Ponzio ha impiegato la medesima tecnica di acquisizione, tramite fotografie ad altissima risoluzione, per <em>Il Quarto Stato</em>. Fruibile sul portale di Haltadefinizione, si può ora "<em>apprezzare in tutti i suoi particolari</em>”, ha dichiarato Ponzio, aggiungendo che “<em>i musei e gli archivi digitali sono una risorsa immensa per i nostri musei, grazie ai quali si aprono grandissime possibilità di valorizzazione e divulgazione del patrimonio</em>." Come già avvenuto per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/pinacoteca-brera-galleria-accademia-firenze-haltadefinizione" target="_blank">la Pinacoteca di Brera e la Galleria dell’Accademia di Firenze</a>, anche in questo caso il dipinto diventa accessibile a chiunque, indipendentemente dalla posizione geografica, e con un grado di dettaglio senza precedenti.</p><h2>IL CAPOLAVORO DI PELLIZZA DA VOLPEDO AD ALTA DEFINIZIONE</h2> <p>A sottolineare il rilievo del recente intervento è stata anche Anna Maria Montaldo, già direttrice del Museo del Novecento. “<em>Un'opera come Il Quarto Stato è certamente un capolavoro del divisionismo ma è anche un manifesto sociale ispiratore dei sentimenti più nobili. L'idea di poterlo "visitare" nel profondo attraverso la riproduzione digitale è un'esperienza affascinante che contribuisce alla conoscenza del dipinto e invoglia a visitare il Museo del Novecento</em>”, ha affermato. La digitalizzazione ad altissima definizione del celebre olio su tela offre l'occasione per ripercorrerne la lunga genesi, forse non a tutti nota. Il dipinto è infatti l'esito di un processo creativo durato dieci anni; a precederlo, furono alcuni tentativi che non convinsero pienamente Pellizza da Volpedo. Fra questi, il bozzetto preparatorio <em>Fiumana</em>: realizzato tra 1895 e il 1896, è conservato alla Pinacoteca di Brera ed è a sua volta disponibile sul sito di Haltadefinizione. </p>  <p>[Immagine in apertura: Courtesy Haltadefinizione]</p>

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A Parigi una grande mostra dedicata ad Artemisia Gentileschi

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

I protagonisti dell'arte contemporanea a The Square

Il libro che racconta la tormentata amicizia tra Van Gogh e Gauguin

<p>Nove settimane di passione, creatività, litigi e follia. Non è la trama di un nuovo film sentimentale, ma quanto successe nel breve periodo di convivenza tra <a href="https://preview.arte.sky.it/news/scoperta-disegno-van-gogh-worn-out" target="_blank">Vincent van Gogh</a> e Paul Gauguin. Trasferitosi da Parigi nella piccola città di Arles nel 1888, il “pittore dei girasoli” trovò nel suo nuovo studio in Provenza un luogo di grande ispirazione. L'obiettivo era rendere lo spazio un ambiente nel quale personalità artistiche diverse potessero convergere, per lavorare insieme e contribuire al rinnovamento dei linguaggi artistici del tempo. È allora che subentra la figura di Gauguin.</p>
<p> <h2>L'INCONTRO TRA VAN GOGH E GAUGUIN</h2> <p>Durante i quasi due mesi passati sotto lo stesso tetto, i due artisti sperimentarono stili e temi pittorici, influenzandosi a vicenda malgrado le differenze poetiche e gli opposti approcci alla tela. Eppure, nonostante i giovamenti professionali, presto la relazione deteriorò, lasciando spazio a costanti battibecchi, violenza e tensioni. “<em>I nostri litigi sono terribilmente elettrici… qualche volta ne usciamo con le teste esauste come batterie elettriche</em>”, scrisse l'artista di Zundert al fratello Theo in una delle sue celebri lettere. A raccontare la difficile esperienza tra i due – relazione tra le più iconiche e romanzate della storia dell'arte – è ora un nuovo volume: <em>Gli anni di Van Gogh e Gauguin. Una storia del Postimpressionismo</em>, il nuovo saggio scritto da John Rewald e dato alle stampe da <a href="https://www.johanandlevi.com/scheda.php?libro=238" target="_blank">Johan & Levi Editore</a>.  </p>

<p><h2>UN RAPPORTO DI AMICIZIA E TORMENTI</h2> <p>Partendo da un'analisi sul contesto artistico della Parigi di fine Ottocento, e soffermandosi sulla ricerca da parte di Gauguin e Van Gogh di uno stile indipendente e distaccato dalla corrente naturalista, il libro sposta i riflettori sul piano personale e biografico, consentendo al lettore di ripercorrere in presa diretta l’intensa parabola esistenziale, gli scontri, i tormenti e gli ideali di questi due maestri così simili eppure diversi. Facendo leva su lettere, testimonianze e recensioni d’epoca, la narrazione si conclude nel 1893, con il ritorno di Gauguin dal suo primo viaggio a Tahiti. Parigi è la stessa città effervescente che aveva accolto l'amico olandese sette anni prima, e l'artista si rituffa in quell’atmosfera vibrante andando incontro alle nuove sfide che il futuro gli riserva. È l’alba di un’epoca che annuncia senza indulgenza l’arte del XX secolo.</p> <p>[Immagine in apertura: Paul Gauguin, <em>Fatata te miti</em> (In riva al mare), 1892. Olio su tela, 67,9 × 91,5 cm. The National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection. Courtesy National Gallery of Art Washington]</p>

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