I siti archeologici della Calabria trasformati dall'arte contemporanea

<p>Fondato nel 2018 nell’ottica di riscattare e riscoprire il patrimonio archeologico del Meridione, il progetto <em>In-Ruins </em>si propone come una piattaforma di ricerca internazionale atta a innescare dialoghi tra paesaggi archeologici e pratiche contemporanee. Attraverso delle residenze artistiche, organizzate all’interno di specifici siti storici dell’area mediterranea, il progetto offre uno sguardo nuovo nei confronti dell’archeologia, rendendola al contempo un elemento vivo, dinamico e aperto agli stimoli del nostro tempo.  <h2>LA RESIDENZA IN-RUINS </h2> <p>Giunto alla sua seconda edizione, il <a href="https://www.inruins.org/" target="_blank">progetto</a> ha fatto recentemente tappa nel cuore della Calabria per mettere a confronto cinque artisti internazionali (l’inglese Emii Alrai, la polacca Martyna Benedyka, l’israeliano Itamar Gov, la spagnola Anna III e la coppia "nostrana" Ceresoli/Cosco) con alcuni suggestivi luoghi di Squillace, in provincia di Cosenza: il Palazzo Pepe, la chiesetta gotica di Santa Maria della Pietà e il Castello Normanno, edificato nel 1044 sulle antiche rovine del monastero di Cassiodoro. </p> <p>Durante gli "open days", in programma fino al 4 agosto, saranno svelati al pubblico i lavori prodotti dagli artisti in residenza, offrendo agli spettatori nuove e inedite modalità di fruizione dei luoghi ospiti.</p><h2>LE INTENZIONI DEL PROGETTO</h2> <p>Riscattare il patrimonio archeologico calabrese è la mission principale dell'intero progetto, che, tramite seminari, talk e appuntamenti espositivi, vuole trasformare in siti attivi luoghi altrimenti confinati alla propria immobilità. Realizzato in collaborazione con la Regione Calabria, la Fondazione Armonie d’Arte e i Giardini di Hera, il programma di residenze è stato curato da Nicola Guastamacchia, Maria Luigia Gioffre, Nicola Nitido e Dobroslawa Nowak.</p> <p>[Immagine in apertura: Anna III. <em>In-Ruins </em>2021, Squillace]</p>

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Viaggio nell’arte contemporanea italiana

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

I protagonisti dell'arte contemporanea a The Square

A Parma il progetto che indaga il ruolo dell'opera nella società moderna

<p>La città di Parma, <a href="https://arte.sky.it/news/citta-italiane-capitale-cultura-2024" target="_blank">Capitale italiana della Cultura</a> 2021, prosegue con la proposta di un’offerta culturale sempre più ricca. Si intitola infatti <em>Opera: il palcoscenico della società</em> la nuova mostra che, dal 18 settembre al 13 gennaio 2022, sarà ospitata all’interno del prestigioso Palazzo del Governatore. Curata dalla storica dell’arte Gloria Bianchino, in collaborazione con lo studioso verdiano Giuseppe Martini, l’esposizione prende in analisi il ruolo sociale che l’opera ha avuto dalla metà dell’Ottocento al secolo successivo, andando ben oltre la fruizione dedicata all’aristocrazia per rivelare un coinvolgimento popolare che diviene rappresentazione dell’identità di una nazione intera. <h2>L’OPERA SI METTE IN MOSTRA<strong></strong></h2> <p>Attraverso un corpus di 514 oggetti – tra costumi, quadri, volumi antichi, documenti d’archivio e materiali audiovisivi –, la mostra si avvale della cooperazione di oltre settanta prestatori pubblici e privati, per restituire un’immagine ben precisa della società di quel tempo: capolavori quali  <em>I vespri siciliani</em> di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-capolavoro-ritrovato-francesco-hayez-gam-milano/" target="_blank">Francesco Hayez</a> (1846) e il piccolo dipinto <em>Au théatre</em> di Federico Zandomeneghi (1885-1895), vengono accostati ad esempio a oggetti preziosi come il libretto originale dell’<em>Orfeo</em> di Monteverdi – proveniente dalla Biblioteca Teresina di Mantova – e il vestito di scena di Cristobal Balenciaga messo a disposizione dalla celebre sartoria Tirelli Costumi di Roma. </p> <p>Puntando l’attenzione sullo stesso territorio di Parma (che, tra i tanti, ha dato i natali a personaggi illustri quali <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/giuseppe-verdi-libro-illustrato-teatro-regio-parma/" target="_blank">Giuseppe Verdi</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/03/parma-celebra-arturo-toscanini-a-150-anni-dalla-sua-nascita/" target="_blank">Arturo Toscanini</a>), il percorso espositivo si snoda all’interno delle venti sale del Palazzo del Governatore per descrivere la particolare tendenza dell’opera, capace di plasmare la propria tradizione mantenendo ben salde le ritualità del vivere insieme. Articolata in tre sezioni specifiche, la mostra immerge lo spettatore in un vero e proprio viaggio all’interno dell’universo operistico, offrendo spunti di riflessione non solo sui valori civili della comunità ma soprattutto sulla propria identità e sul proprio passato. Da collante politico (come si evince dall’allestimento delle prime otto sale) a vero e proprio “social network”, il teatro è divenuto nel tempo sia memoria del singolo che memoria collettiva. A chiudere l’itinerario è un excursus sulla comunicazione visiva dell’opera, una pratica che – dalla fine dell’Ottocento in poi – si è manifestata tramite la pubblicazione di giornali, cartoline e figurine con l’ottica di alimentare sempre più una fruizione prettamente popolare.</p><h2>LE INIZIATIVE COLLATERALI</h2> <p>Ad arricchire la rassegna, anche una serie di iniziative collaterali concepite per approfondire maggiormente i temi trattati dall’esposizione. Fino al 13 gennaio sono infatti previste attività laboratoriali rivolte a scuole e famiglie, eventi musicali organizzati dalle principali istituzioni concertistiche di Parma, e incontri che vedono la partecipazione di direttori teatrali e registi d’opera per il cinema e la televisione.</p> <p>[Immagine in apertura: Federico Zandomeneghi, <em>Au Théâtre</em>, 1895 ca © Istituto Matteucci, Viareggio]</p>


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