Riapre una delle più importanti collezioni d'arte inglesi

<p>Ottime notizie per chi ha in programma di volare oltremanica. Dopo un lungo progetto di trasformazione, durato ben tre anni, gli spazi della Courtauld Gallery hanno finalmente riaperto le porte al pubblico. Inaugurato lo scorso 19 novembre, il “nuovo” museo si appresta ad affrontare un’entusiasmante stagione durante la quale presentare tanto i nuovi ambienti ristrutturati quanto la ricca  collezione che, da sempre, lo contraddistingue. Resa possibile grazie a un sostegno di 11 milioni di sterline del National Lottery Heritage Fund, e da un’importante donazione di 10 milioni di sterline da parte della Blavatnik Family Foundation, l’operazione è stata coordinata dagli architetti dello studio Witherford Watson Mann. Fondata negli anni Trenta del secolo scorso – con il supporto di filantropi e collezionisti –, la Courtauld Gallery è ricordata soprattutto per la sua raccolta d'arte, fra le più importanti del Regno Unito.</p>

<p><h2>LA TRASFORMAZIONE DELLA COURTAULD GALLERY</h2></p>
<p>Ospitata nello storico edificio della Somerset House, la Courtauld Gallery si compone di ampie stanze adibite all’esposizione di inestimabili capolavori. Fra queste ricordiamo la spettacolare LVMH Great Room – nella quale è possibile ammirare opere di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/parigi-riscopre-i-capolavori-impressionisti-della-collezione-courtauld" target="_blank"> impressionisti </a>e postimpressionisti quali Degas, Manet, Monet e Cézanne –, e le Blavatnik Fine Rooms che, estendendosi lungo tutto il secondo piano, fungono da cornice per opere che vanno dal Rinascimento al XVIII secolo, includendo i capolavori di Botticelli e Rubens. Tra le novità vi sono invece un Project Space – che attualmente presenta il lavoro del fotografo britannico Anthony Kersting –, le sale dedicate sia all'arte del XX secolo sia al cosiddetto Bloomsbury Group, la Gilbert and Ildiko Butler Drawings Gallery e le nuove Denise Coates Exhibition Galleries. All’interno di queste ultime il pubblico troverà, fino al prossimo gennaio, la mostra <em>Modern Drawings: The Karshan Gift</em>: un sorprendente progetto espositivo che riunisce opere di giganti della storia dell’arte quali Paul Klee, Kandinsky, Cy Twombly e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/mostra-georg-baselitz-emilio-vedova-venezia" target="_blank">Georg Baselitz</a>, donate dalla famiglia Karshan.</p><h2>LA MOSTRA DEGLI AUTORITRATTI DI VAN GOGH</h2> <p>Le novità della Courtauld Gallery non finiscono qui: dal prossimo 3 febbraio all’8 maggio, il museo britannico presenterà al pubblico la prima mostra dedicata ai numerosi autoritratti che <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-amsterdam-mangiatori-patate-van-gogh" target="_blank">Vincent van Gogh</a> ha realizzato nel corso della sua carriera. Partendo dal celebre <em>Autoritratto con orecchio fasciato</em>, verrà tracciato un percorso espositivo formato da un corpus di oltre quindici autoritratti provenienti dalle collezioni di tutto il mondo. </p>
<p>[Immagine in apertura: The LVMH Great Room at The Courtauld Gallery. Photo © David Levene] </p>

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<p>Cosa sarebbe Barcellona senza gli edifici progettati da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/antoni-gaudi-mostra-multimediale-francia" target="_blank">Antoni Gaudí</a>, ampiamente riconosciuti fra i tesori identitari della città, oltre che imprescindibili "must see" per qualsiasi turista? È indissolubile e straordinario il rapporto che lega il capoluogo della Catalogna all'eclettico progettista scomparso quasi un secolo fa. Lo testimoniano luoghi come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/barcellona-dedica-un-museo-ad-antoni-gaudi" target="_blank">Casa Vicens</a>, dove sta nascendo il museo a lui dedicato. Nell'attesa, a rinsaldare questo legame è la grande mostra appena inaugurata al Museu Nacional d’Art de Catalunya, che in primavera sarà riallestita al Musée d'Orsay di Parigi. Intitolata semplicemente <em>Gaudí</em>, la rassegna propone la completa revisione delle più consolidate traiettorie interpretative con cui, nel corso dei decenni, è stata esaminata la produzione del maestro del modernismo catalano. </p><h2>CHI ERA DAVVERO ANTONI GAUDÍ?</h2> <p>Gli oltre 650 pezzi esposti, fra disegni architettonici, elementi d'arredo, opere d'arte, documenti, fotografie e maquette, sono stati selezionati dal team curatoriale per avanzare una ridefinizione del profilo dell'autore. Gaudí non era il genio isolato e incompreso che gran parte della bibliografia ci ha restituito. Al contrario, il suo lavoro si è sviluppato nel quadro di strategie politiche e ideologiche molto specifiche, legate al contesto catalano, che devono essere considerate fondamentali per comprendere la sua visione in tutta la sua intensità. Per questo, il percorso di visita intreccia questioni e temi prediligendo una lettura parallela dei suoi lavori e delle sue ricerche, anziché ricorrere a un critico di tipo solo cronologico.</p><h2>LA MOSTRA A BARCELLONA</h2> <p>Fra i focus della mostra, che si avvale di prestiti concessi da oltre 70 istituzioni culturali spagnole e internazionali e sarà visitabile fino al 6 marzo 2022, rientra quello sulle abitazioni. Casa Calvet, <a href="https://arte.sky.it/foto/kengo-kuma-casa-batllo-gaudi-barcellona" target="_blank">Casa Batlló</a> e Casa Milà sono ampiamente considerate fra le opere più rappresentative della carriera dell'architetto. La costruzione di questa tipologia di condomini, in particolare nel distretto dell'Eixample, rifletteva una delle richieste più ricorrenti per i progettisti attivi a Barcellona fra Ottocento e Novecento. Il tema viene declinato da Gaudí con modalità peculiari, sia per quanto riguarda lo schema delle facciate, attraverso le quali i committenti esprimevano il proprio status sociale ed economico, sia sul fronte tecnologico e degli interni. A differenza dei suoi colleghi, in questi interventi Gaudí dimostra di possedere un'ampia conoscenza della scena architettonica europea coeva, a partire da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/riscoprire-lart-nouveau-attraverso-lopera-di-giuseppe-sommaruga" target="_blank">Hector Guimard</a>, riuscendo nello stesso tempo a dare vita a esiti formali del tutto autonomi. Gli stessi che lo hanno reso un punto di riferimento per le generazioni di artisti e progettisti a venire.</p> <p>[Immagine in apertura: Antoni Gaudí,<em>Vista exterior de la iglesia de la Colonia Güell </em><em>c.</em> 1910-1911. Museu Nacional d’Art de Catalunya]</p>

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