Addio a Jimmie Durham, grande artista e attivista

Scultore, performer, saggista, poeta e attivista tra i più influenti della sua generazione. È scomparso oggi (17 novembre), all'età di 81 anni, il grande artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-jimmie-durham-whitney-museum-new-york" target="_blank">Jimmie Durham</a>, figura di riferimento della scena internazionale. 
<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/jimmie-durham-leone-oro-carriera-biennale-venezia" target="_blank">Leone d’Oro alla Carriera</a> alla Biennale di Venezia del 2019, Durham è meglio conosciuto per le sue sculture, opere quasi sempre di grande formato nelle quali oggetti quotidiani e materiali “poveri” sono assemblati in forme vivide e di forte impatto. Una carriera “sovversiva”, quella dell'artista statunitense, impegnato con la sua produzione a ribaltare luoghi comuni e status symbol della cultura occidentale. 
<h2>LA VITA DI JIMMIE DURHAM</h2> Nato a Houston, in Texas, nel 1940, dopo gli studi d'arte condotti a Ginevra Jimmie Durham inizia la sua attività a sostegno dei diritti dei nativi americani. Negli anni Settanta l'artista abbraccia a pieno titolo l'attività politica, diventando peraltro direttore dell'Indian Treaty Council e rappresentante delle Nazioni Unite. 
Autore polivalente, capace di confrontarsi nell'arco dei suoi cinquant'anni di carriera con scultura, scrittura, disegno e arti performative, Durham ha presentato la sua produzione presso le più importanti istituzioni internazionali: dal Whitney Museum di New York all'Hammer Museum di Los Angeles, dall'Institute of Contemporary Arts di Londra al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles. 
<h2>L'AMORE PER L'ITALIA</h2> Forte, infine, il rapporto con il nostro Paese. A confermarlo la prolifica collaborazione con il Museo Madre di Napoli (storico il “<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/presepe-jimmie-durham-museo-madre-napoli" target="_blank">presepe artistico</a>” realizzato per l'istituzione campana nel 2016), il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-maxxi-spirituale-arte" target="_blank">MAXXI</a> di Roma e la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/jimmie-durham-e-venezia-un-dialogo-senza-fine" target="_blank">Fondazione Querini Stampalia</a> di Venezia (dove Durham è stato ospite nel 2015 con una mostra dedicata alla bellezza e alla fragilità della città lagunare). [Immagine in apertura: LABINAC, ritratto di Maria Thereza Alves e Jimmie Durham, Fotografia: Kai-Morten Vollmer]

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La coreografia di Virgilio Sieni alla Fondazione Prada di Venezia

In occasione della quarta edizione del Festival Luigi Nono (la rassegna musicale interamente dedicata all’innovativo compositore veneto), la sede lagunare della <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-pittura-venezia-fondazione-prada" target="_blank">Fondazione Prada</a> omaggia il grande musicista presentando nei suoi spazi un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati di danza contemporanea. Stiamo parlando di Aura | Sul toccare le cose, il progetto speciale concepito dal coreografo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/massimo-polidori-e-virgilio-sieni-mettono-scena-la-musica-di-bach" target="_blank">Virgilio Sieni</a>, in collaborazione con la Fondazione Archivio Luigi Nono, che andrà in scena la sera di venerdì 19 novembre. <h2>LA COREOGRAFIA DI VIRGILIO SIENI</h2> Pensata come un ciclo di otto azioni coreografiche eseguite sulle note di Luigi Nono e Claudio Monteverdi, l’azione performativa si avvale della partecipazione di danzatori professionisti e non, selezionati mediante una call pubblica. Configurandosi come una sorta di opera site specific, il concept della performance si è sviluppato tanto a partire dal gesto del toccare (inteso come un’azione capace di connettere passato e presente) quanto dagli spazi del secondo piano nobile del palazzo di Ca' Corner della Regina. Come chiarisce Virgilio Sieni: “Attraverso la manipolazione di ventitré oggetti d’affezione di Luigi Nono si costruiscono azioni coreografiche fondate sul gioco di risonanza tra corpo e aura, vicinanza e assenza. Partecipano cittadini e performer nella creazione di danze che nascono dal ricordo e dalla volontà di restituire il gesto alle cose del passato, pensando al corpo come un infinito, fonte inesauribile di memorie, spostamenti e dettagli figurali”.
 <h2>DANZA E CORPO</h2>
Il progetto Aura | Sul toccare le cose fa parte del programma più ampio intitolato Territori del Gesto, un’iniziativa ideata dallo stesso Sieni che si estende lungo tutto il territorio nazionale per dare vita a una serie di interventi partecipativi profondamente connessi ai linguaggi del corpo e della danza: un vero e proprio viaggio nella nostra penisola finalizzato a sensibilizzare le comunità su tematiche quali la cura e l’osservazione dell’altro. Un tema, quello dell’importanza di stabilire dei contatti con ciò che ci circonda, che Virgilio Sieni ha già avuto modo di esplorare in passato con la Fondazione Prada. Risale infatti al 2015 la realizzazione, per la sede milanese, del progetto sperimentale Atlante del gesto. 
[Immagine in apertura: Fondazione Prada Venezia. Photo Delfino Sisto Legnani e Marco Cappelletti]

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