Una finestra sulla vita privata di Salvador Dalí

Oltre che per la sua arte, <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-salvador-dali-surrealismo" target="_blank">Salvador Dalí</a> viene spesso ricordato per il suo stile di vita sopra le righe e per i suoi eccessi. La sua residenza di Port Lligat, sulla costa catalana, oggi trasformata in una casa-museo, fu il teatro di feste memorabili in cui il pittore, la moglie Gala e gli ospiti portavano costumi elaborati e degustavano pietanze particolari come o il “maiale rosso con crostacei” o il “pavone all’imperiale vestito e circondato dalla sua corte” (entrambi i piatti sono citati nel ricettario erotico-surrealista Les Dîners de Gala, pubblicato nel 1973 e ristampato da Taschen nel 2016). <h2> A TU PER TU CON DALÍ </h2> Se il Dalí istrione, insomma, è noto a tutti, la nuova mostra allestita al <a href="https://thedali.org/" target="_blank">Dalí Museum</a> di St. Petersburg, in Florida, presenta il grande artista spagnolo sotto una luce decisamente più intima. Attraverso circa quaranta ritratti fotografici, opera di professionisti con i quali l’autore di Metamorfosi di Narciso e La persistenza della memoria strinse rapporti di amicizia profondi e duraturi, At home with Dalí apre una finestra sulla sua vita privata, vissuta soprattutto tra il piccolo borgo di pescatori e la vicina Figueres. Negli scatti di Horst P. Horst, Robert Descharnes, Ricardo Sans, Melitó Casals e Lies Wiegman, realizzati tra gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta, vediamo Salvador Dalí in diverse situazioni quotidiane, nelle quali sembra riuscire a dimenticare la presenza della macchina fotografica e l'ingombrante personaggio pubblico costruito nel corso del tempo, per concentrarsi su piccoli piaceri come una passeggiata sulla spiaggia al fianco della moglie o una chiacchierata con gli amici. <h2> LA DIMORA DI PORT LLIGAT </h2> L’immediatezza di questi scatti può forse essere spiegata ricordando il grande valore sentimentale che la dimora di Port Lligat aveva per l’artista, che la scelse come sua residenza principale già nei primi anni Trenta, affascinato dal paesaggio e dalla luce, ampliandola nei quattro decenni successivi a sua immagine e somiglianza. “Port Lligat è il luogo perfetto per il mio lavoro”, disse una volta il pittore. “Tutto fa sì che sia così: il tempo scorre più lentamente e ogni ora ha la sua propria dimensione”. 
[Immagine in apertura: Horst P. Horst, Salvador and Gala Dalí, 1950/2016. Collection of The Dalí Museum, St. Petersburg, FL (USA) © Condé Nast / Horst Estate Image Rights of Salvador Dalí reserved. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2020]

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I grandi maestri del paesaggio si incontrano a Lecco

Con la riapertura degli spazi espositivi, la città di Lecco coglie l’occasione per farci apprezzare ancora di più la natura che ci circonda. In che modo? Organizzando una grande rassegna, visitabile fino al 21 novembre, atta a stimolare riflessioni inaspettate sull’importanza e sulla bellezza degli ambienti naturali. Paesaggi Possibili. Da De Nittis a Morlotti, da Carrà a Fontana è infatti la mostra che, curata da Simona Bartolena, mette in risalto le suggestive impressioni concepite da importanti artisti italiani del secolo scorso. <h2>LA NATURA IN MOSTRA </h2> Allestita all’interno delle sedi della Galleria d’Arte Moderna di Villa Manzoni e del Palazzo delle Paure, la mostra scandaglia l’iconografia del paesaggio tramite cento opere realizzate da maestri della pittura del calibro di Giovanni Fattori, <a href="https://arte.sky.it/news/giacomo-balla-casa-mostra-roma-maxxi" target="_blank">Giacomo Balla</a>, Luigi Russolo, <a href="https://arte.sky.it/news/lucio-fontana-antony-gormley-mostra-venezia" target="_blank">Lucio Fontana</a>, Gaetano Previati e Carlo Carrà, solo per citarne alcuni. Il tema del paesaggio è sempre stato centrale per la ricerca pittorica di ogni tempo – si pensi in particolar modo alla tradizione francese, che ne ha saputo cogliere le sfumature generando la nascita di vere e proprie correnti artistiche come l’Impressionismo. Eppure si conosce ancora poco del suo ruolo nel percorso degli artisti italiani. Prendendo in esame un arco di tempo che parte dall’epoca romantica fino al secondo dopoguerra, Paesaggi Possibili analizza i mutamenti della concezione del paesaggio in Italia: dalla rappresentazione mimetica e simbolica all'astrazione. <h2>IL PAESAGGIO COME SPAZIO MENTALE</h2> Grazie a un percorso narrativo che mette in dialogo la ricerca dei macchiaioli con le sperimentazioni avanguardistiche della metà del Novecento, l’esposizione traccia un racconto propedeutico a farci contemplare il paesaggio attraverso una lente nuova in grado di sublimarlo a puro spazio immaginario. Come dichiara la stessa curatrice della mostra, Simona Bartolena: “Sebbene il paesaggio sia un tema iconografico oggi assai diffuso nelle arti visive, la sua autonomia come genere pittorico autonomo è molto recente. Solo nel XIX secolo, infatti, gli venne riconosciuto un ruolo autonomo: non più paysage historique, non più scenografia per racconti mitologici, religiosi o storici, ma tema a se stante, momento di osservazione del vero dal vero, occasione di sperimentazione tecnica ed espressione poetica. Dalla natura sublime della generazione romantica agli scorci dal vero dei pittori di Barbizon e dei loro numerosi eredi, l’Ottocento è, in tutta Europa, il secolo in cui il paesaggio trova se stesso, trasformandosi progressivamente da spazio collettivo a spazio mentale”. [Immagine in apertura: Luigi Russolo, Convivio, 1945. Olio su compensato 61 x 69,5 cm]

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