A Milano il Museo del Design della Triennale si rifà il look

Nel turbine dei preparativi per la Design Week di settembre, il Triennale Design Museum di Milano ha svelato il nuovo allestimento firmato dal neo-direttore Marco Sammicheli, subentrato a Joseph Grima lo scorso dicembre. Il cambiamento è sottile – il layout non ha subito grossi stravolgimenti e il restyling potrebbe passare inosservato a uno sguardo superficiale – ma sostanziale, perché riguarda soprattutto la maniera in cui il museo "parla" al suo pubblico.<h2>NUOVI APPARATI E ACQUISIZIONI </h2> Un grosso lavoro, infatti, è stato fatto sulle didascalie e sugli approfondimenti testuali, pensati per permettere più livelli di lettura e per parlare a tutti, anche a chi si avvicina al design per la prima volta, con chiarezza e semplicità, mettendo lo sterminato archivio dell’istituzione milanese davvero al servizio della comunità. C’è, per esempio, un nuovo percorso che si sviluppa attraverso una serie di parole chiave, da “modulo” a “ready-made” passando per “modello”, tra le più usate nell’ambiente della progettazione ma spesso oscure per i non addetti ai lavori. Le pareti perimetrali, invece, sono state sfruttate per raccontare la storia della Triennale, che nel 2023 festeggerà i suoi primi cento anni di vita, e delle Esposizioni Internazionali, eccezionali momenti di confronto sui temi legati all’abitare e importantissime per la stessa affermazione del design come disciplina autonoma. 
Se la scansione temporale è rimasta invariata – il periodo preso in esame è sempre quello compreso tra il 1946 e il 1981, anni estremamente fecondi e significativi per il design italiano –, le collezioni si sono ampliate grazie a nuove acquisizioni, frutto di donazioni oppure ottenute in comodato in seguito ad accordi bilaterali con importanti centri di ricerca e istituzioni. Grazie a queste collaborazioni, per esempio, è stato realizzato un focus tematico dedicato ai tessuti creati per la decima e undicesima Triennale da maestri del calibro di Gio Ponti, Ettore Sottsass, Enzo Mari, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-roma-munari-montessori-palazzo-esposizioni" target="_blank">Bruno Munari</a> e Roberto Sambonet. Tra le novità c’è anche la “superutilitaria” simbolo del Made in Italy nel mondo: la Nuova 500 D FIAT progettata da Dante Giacosa nel 1960. <h2> VERSO IL SALONE DEL MOBILE </h2> A settembre, inoltre, il Palazzo dell’Arte disegnato da Giovanni Muzio diventerà un avamposto cittadino del Salone del Mobile. Durante la settimana del design, confermata dal 5 al 10 del mese, un’importante mostra curata da Mario Piazza racconterà le produzioni culturali realizzate dal Salone in città nel corso della sua storia, e le differenti visioni di Milano e del suo futuro che ne sono emerse. Nello stesso periodo, il 3 settembre, aprirà anche un’esposizione molto attesa dedicata a Carlo Mollino e agli arredi provenienti da Casa Albonico, recentemente acquisiti dalla Direzione Regionale Musei della Lombardia e affidati alla Triennale per essere conservati e valorizzati. 
[Immagine in apertura: Il nuovo allestimento del Triennale Design Museum. © Triennale Milano. Foto Gianluca Di Ioia]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Le analogie tra Kubrick e Caravaggio in un nuovo libro

“Ci sono distanze fasulle e il tempo è solo un'illusione. Dovremmo guardare con questi occhi la storia dell'arte, della musica, del cinema”. A suggerirlo è lo studioso e compositore Gianvincenzo Cresta, autore della prefazione al volume Kubrick e Caravaggio, sabotatori del reale, l'ultimo saggio di Francesco Fiotti dedicato alle analogie tra questi due geni assoluti dell'arte solo a prima vista distanti. <h2>TRA CINEMA E PITTURA</h2> Portato sugli scaffali da <a href="http://mimesisedizioni.it/" target="_blank">Mimesis</a>, la casa editrice già nota per le sue eccellenti esplorazioni nell'ambito della filosofia e della critica cinematografica, il volume è un compendio denso e approfondito. Obiettivo della pubblicazione è scalfire la superficie del visibile, puntando ad analizzare le sovrapposizioni della poetica del regista di Shining e del “nostro” <a href="https://arte.sky.it/news/libro-caravaggio-costantino-dorazio" target="_blank">Michelangelo Merisi</a>. Due figure lontane nel tempo e nella tecnica, ma che – stando alle tesi dell'autore – si incontrano sul terreno della ricerca della verità e del suo rapporto con il reale. Un “viaggio” letterario avvincente che accoglie al suo interno una costellazione di rimandi, di veri e propri “varchi temporali” che conducono il lettore in direzioni inaspettate e sorprendenti. [Immagine in apertura: Caravaggio. Cena in Emmaus, 1601/02. Olio su tela, 141 x 196,2 cm. Londra, National Gallery]

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

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