Musei e videogame: un dialogo tutto da scoprire

Ancora oggi, per moltissime persone, il museo rappresenta un luogo “noioso e polveroso”, ancorato al passato, depositario di contenuti e linguaggi inconciliabili con il presente. Ma siamo davvero sicuri che sia così? Ormai da qualche anno, infatti, le grandi istituzioni artistiche del globo si sono attrezzate per accogliere e sperimentare nuovi linguaggi, al fine di trasformare il museo in un luogo di innovazione e confronto intergenerazionale. Prova ne è il ricorso agli strumenti del gaming: videogiochi ed espedienti interattivi in grado di coinvolgere il pubblico, offrendo modalità inedite di fruizione dei contenuti.Abbiamo selezionato cinque casi tra i più interessanti: esempi di come l'offerta museale possa, talvolta, andare ben oltre i limiti dello spazio fisico.<h2>THE MET UNFRAMED</h2>Istituzione tra le più rappresentative del globo, il Metropolitan Museum of Art di New York ha recentemente inaugurato una nuova piattaforma virtuale, capace di offrire ai visitatori di tutto il mondo la possibilità di esplorare il museo senza muovere un passo dalla propria abitazione. Stiamo parlando di The Met Unframed, il progetto hi-tech sviluppato in collaborazione con Verizon. Accedendo al sito, e senza la necessità di scaricare alcuna applicazione, il visitatore si trova proiettato fra le sale dell’istituzione newyorkese, a tu per tu con alcuni fra i suoi capolavori più iconici: quasi cinquanta opere d’arte digitalizzate e osservabili in maniera coinvolgente e interattiva. Fra le opzioni consentite dalla piattaforma, anche quella di "prendere in prestito" dipinti come Campo di grano con cipressi di Vincent van Gogh o Autumn Rhythm (Number 30) di Jackson Pollock, trasferendoli (tramite realtà aumentata) all’interno della propria abitazione.<h2>IL NUOVO CAPITOLO DI FATHER AND SON</h2>Da sempre in prima linea nell’impiego di strumenti virtuali in grado di agevolare la conoscenza della propria collezione, il MANN – Museo Archeologico Nazionale di Napoli si prepara invece al lancio del secondo capitolo di Father &amp; Son, il videogioco fiore all'occhiello dell'istituzione partenopea. Realizzato nel 2017 e scaricato da quasi 5 milioni di utenti da tutto il mondo, il game – fruibile anche in napoletano – inaugurerà a maggio il suo atteso sequel. Un progetto ambizioso, che ribadisce le potenzialità dell’incontro fra nuove tecnologie e cultura.<h2>UN DELITTO A PALAZZO PITTI</h2>Si sofferma invece sulla più iconica delle famiglie fiorentine The Medici Game: Murder at Pitti Palace, il videogame che segna l’ingresso di Palazzo Pitti nel mondo della gamification. Disponibile per tablet e cellulari, e prodotto dalla casa editrice Sillabe in partnership con Opera Laboratori Fiorentini ‒ Civita e Gallerie degli Uffizi, il passatempo è incentrato sulla figura di Caterina, giovane storica dell’arte coinvolta in un misterioso omicidio avvenuto proprio nel celeberrimo edificio rinascimentale. Le sue competenze storico-artistiche la aiuteranno a risolvere gli enigmi che racchiudono gli antichi segreti custoditi dal palazzo.<h2>A SPASSO PER IL CENTRE POMPIDOU</h2>È indirizzato a chiunque voglia confrontarsi in maniera stimolante con la grande arte moderna e contemporanea Prisme7, il dispositivo ludico e pedagogico lanciato la scorsa primavera dal Centre Pompidou di Parigi. Realizzato da Olivier Mauco e Abdel Bounane, con il sostegno dei Ministero dell’educazione nazionale e della gioventù, il videogioco (pensato per utenti dai dodici anni in su) consente di immergersi nell'universo del centro d'arte contemporanea più famoso della capitale francese, interagendo con i principali capolavori dell’istituzione: da New York City di Piet Mondrian a Big Electric Chair di Andy Warhol, senza trascurare i famosi “tubi” colorati della struttura progettata da Renzo Piano e Richard Rogers. Disponibile in lingua inglese e francese in circa 149 Paesi, il gioco è fruibile da mobile e computer.<h2>VIAGGIO DIGITALE IN UMBRIA</h2>Conoscere il territorio e i monumenti che lo caratterizzano, attraverso una serie di “carte digitali” dedicate a eroi e divinità della tradizione locale. Parte da queste premesse Humbria in Gioco. Dei e Eroi, lo strumento interattivo recentemente creato dal gamification designer Fabio Viola. Pensato come una sorta di “caccia al tesoro” digitale attraverso le bellezze della regione, il gioco prevede la conquista di ventidue “figurine” collezionabili grazie alla scoperta – virtuale e dal vivo – di una serie di location sparse entro i confini umbri. Un ottimo esempio di come cultura e turismo, nonostante i limiti del momento, possano mantenersi vivi anche attraverso il ricorso alle nuove tecnologie.[Immagine in apertura: Virtual installation view of The Met Unframed, 2021. Home Gallery. Image courtesy The Metropolitan Museum of Art and Verizon]

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Le altalene sul confine tra USA e Messico sono il miglior progetto di design del 2020

Svelati i vincitori della tredicesima edizione del Beazley Designs of the Year, l'annuale premio internazionale, assegnato dal Design Museum di Londra, che celebra il meglio del design dei dodici mesi precedenti. Il riconoscimento individua gli interventi in grado di cogliere lo spirito, le urgenze e le tendenze dell'epoca presa in esame e, nello stesso tempo, di introdurre novità rilevanti in ciascuno dei sei ambiti previsti, ovvero Digital, Architecture, Transport, Graphics, Product e Fashion. In un 2020 drammaticamente segnato dalla pandemia, il design ha dimostrato di saper offrire risposte efficaci e immediate in una pluralità di settori, a partire dalla tecnologia applicata alla salute fino alla sanificazione, senza tuttavia "abbassare la guardia" rispetto a temi cruciali come le disuguaglianze sociali, il razzismo, l'approvvigionamento idrico e la sicurezza alimentare.Ed è proprio un progetto dall'alto valore simbolico ad aver sbaragliato la concorrenza ‒ 74 i selezionati nella prima fase ‒, ottenendo il titolo di Beazley Design of the Year 2020. Si tratta dell'installazione temporanea Teeter-Totter Wall, sviluppata dagli architetti Ronald Rael e Virginia San Fratello, con il Colectivo Chopeke, per permettere ai bambini degli Stati Uniti e del Messico di sperimentare una forma di gioco condivisa, "oltrepassando" i limiti fisici imposti dal confine che separa i due Paesi. Vincitore assoluto per il 2020, l'intervento si è anche imposto nella Transport category; a formare l'installazione, una serie di altalene in acciaio verniciato di rosa fissate sulla recinzione che definisce il confine. Nel luglio 2019, per la prima volta, le comunità che vivono da una parte e dell'altra del "muro" sono state invitate a stabilire un contatto attraverso una speciale attività ludica, con immediati riflessi per entrambi i "giocatori". Nonostante l'esigua durata, appena venti minuti, Teeter-Totter Wall è rapidamente diventato virale e, come ha sottolineato Tim Marlow, amministratore delegato e direttore del Design Museum, ancora oggi "rimane un promemoria creativo e toccante di come gli esseri umani possono trascendere le forze che cercano di dividerli".<h2>TUTTO IL MEGLIO DEL DESIGN 2020 </h2>Le sorprese non mancano, continuando a scorrere la lista dei vincitori del 2020. È stato lo stesso Marlow a precisare che tutti i progetti premiati quest'anno, nelle diverse categorie, "contengono potenti messaggi di cambiamento e dimostrano la capacità del design di esplorare nuove idee che affrontano alcune delle difficili questioni del mondo di oggi". Si va dall'immagine renderizzata del nuovo coronavirus SARS-CoV-2, elaborata da Alissa Eckert (MSMI) e Dan Higgins (MAMS) e scelta per la Graphics category, all'Impossible Burger 2.0 ‘A Better Meat for the Planet’, emblema dell'ascesa di un più consapevole di consumo alimentare e vincitore nella Product category.In ambito architettonico, il riconoscimento è stato attribuito all'edificio scolastico smontabile e riconfigurabile a seconda delle esigenze ModSkool; progettato da Social Design Collaborative, è stato costruito per la prima volta in India nel 2017 da studenti, personale scolastico, genitori e volontari locali in meno di tre settimane. Nella Digital category a convincere la giuria è stata A Rapist in Your Way (‘Un violador en tu camino’) del Colectivo LASTESIS, la performance di protesta contro la violenza sessuale sulle donne e sulla comunità LGBTQ che ha debuttato a Valparaíso nel novembre 2019. Infine, alla borsa in pelle vegana gender neutral Telfar, progettata dall'azienda omonima, è stato assegnato il titolo annuale nella Fashion category per la capacità di "ridefinire il significato di lusso; in un'epoca in cui il vero il lusso è avere un sistema sanitario e di sicurezza sociale funzionante, il loro slogan - 'Non per te, per tutti' - suona molto vero", come ha indicato nella motivazione la guest curator Emily King. Accedendo al sito ufficiale del Design Museum di Londra, è possibile scoprire tutti i progetti dell'anno grazie a <a href="https://designmuseum.org/exhibitions/beazley-designs-of-the-year/beazley-designs-of-the-year-the-virtual-experience" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Beazley Designs of the Year - The Virtual Experience.</a>[Immagine in apertura: Teeter-Totter Wall designed by architects Ronald Rael and Virginia San Fratello with Colectivo Chopeke. Screenshot courtesy Design Museum, London]

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