Una cascata di fiori per la riapertura dell'Accademia Carrara di Bergamo

L'<a href="https://arte.sky.it/news/nuovo-look-accademia-carrara-bergamo" target="_blank">Accademia Carrara</a> di Bergamo si prepara alla riapertura prevista per il 28 gennaio 2023 – dopo i lavori di rinnovamento museale ‒ con un'installazione artistica ispirata sia alla tipologia di opere presenti nelle sue collezioni che al carattere della città, da sempre incline al verde e alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/bergamo-landscape-festival-paesaggio" target="_blank">natura</a>. Il duo Fallen Fruit, composto da David Allen Burns e Austin Young, ha così realizzato Conversazioni Sacre, un inno al verde e alla vita. Come ogni opera di Fallen Fruit (nomen omen), anche per la Carrara i due artisti hanno pensato a una decorazione a base di frutti, fiori, uccelli, piccoli animali, insetti, che qui però si arricchisce anche di angioletti, putti e dettagli pittorici. Lo spazio selezionato per l'intervento, applicato attraverso una carta di rivestimento posta sulle pareti, è una delle due scale dell'edificio.
<h2>L'INSTALLAZIONE ALL'ACCADEMIA CARRARA</h2> L'intera area di collegamento tra i vari piani del museo, compresi gli ascensori, è stata letteralmente invasa da decorazioni raffiguranti piante, fiori, foglie e vegetazione. Gli elementi sono tratti da opere presenti in vari luoghi simbolo della città e ricontestualizzati nell'installazione site specific dell'Accademia Carrara. Gli artisti hanno inoltre visionato centinaia di disegni, dipinti, incisioni e fotografie della collezione d'arte della Carrara. “Per creare quest’opera, ci siamo immersi nella Carrara e nella città di Bergamo. Abbiamo camminato per le strade e i viali della parte più antica, Città Alta. Abbiamo visitato il museo, apprezzando l’estrema precisione dei dettagli nelle opere, poi le chiese, i monasteri, i castelli e i parchi dentro e fuori la città. Abbiamo incontrato storici e scoperto, grazie alla loro guida, molti posti e molte curiosità. Abbiamo fotografato elementi che spiccano negli spazi pubblici. Abbiamo documentato dettagli dalla biblioteca, dal teatro, dai giardini botanici, dal cuore di Bergamo”, hanno affermato David Allen Burns e Austin Young di Fallen Fruit.
<h2>L’OPERA DI FALLEN FRUIT A BERGAMO</h2> Il titolo dell'installazione ‒ Conversazioni Sacre ‒ è ispirato al profondo senso di spiritualità che Fallen Fruit ha riscontrato in numerose opere della collezione dell'Accademia Carrara, soprattutto quelle realizzate da un artista che ha fatto di Bergamo la sua patria d'adozione: il veneto <a href="https://arte.sky.it/foto/lorenzo-lotto-dipinto-gallerie-accademia-venezia" target="_blank">Lorenzo Lotto</a>. In un certo senso, l'opera del duo californiano è quasi una sorta di percorso iniziatico che porta a un'ascesa spirituale: se al piano terra prevalgono i toni scuri, quasi tetri, come all'interno di una densa foresta, la sensazione man mano ci si sposta verso l'alto diventa sempre più ariosa ed eterea. Al primo piano i toni passano dal blu al celeste, mentre il soffitto del secondo piano, un tripudio di angeli e di cherubini, è caratterizzato da un bianco luminoso. Nato nel 2004, il duo Fallen Fruit ha realizzato nel corso della quasi ventennale carriera progetti artistici presentati in istituzioni culturali come il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-musical-londra-victoria-albert-museum" target="_blank">Victoria & Albert Museum di Londra</a>, la NGV Triennial di Melbourne e i Vallarta Botanical Gardens in Messico. [Immagine in apertura: Fallen Fruit, Conversazioni Sacre, Accademia Carrara, Bergamo, 2022-23]

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Quattro artisti leggendari per il Natale di Milano

La tradizionale mostra natalizia di Milano, aperta a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/ladorazione-dei-magi-di-perugino-dallumbria-a-milano" target="_blank">Palazzo Marino</a> fino al 15 gennaio 2023 con il titolo La Carità e la Bellezza, quest'anno celebra l'arte fiorentina in tutto il suo splendore, suggellando un gemellaggio artistico tra Milano e Firenze che ha radici secolari. L'esposizione ha aperto alle visite il 2 dicembre scorso con tre opere assai significative: la deliziosa scultura della Carità, opera del senese Tino di Camaino proveniente dal Museo Bardini di Firenze, la Madonna col Bambino di Filippo Lippi in arrivo da <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-firenze-adorazione-magi-palazzo-medici-riccardi-rembrandt" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi</a> e il delicatissimo dipinto di <a href="https://arte.sky.it/news/docufilm-sandro-botticelli" target="_blank">Sandro Botticelli </a>ispirato al medesimo soggetto ed esposto al Museo Stibbert di Firenze. Dal 20 dicembre scorso si è aggiunto al percorso espositivo anche lo stupendo tabernacolo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/restauro-pala-san-marco-beato-angelico" target="_blank">Beato Angelico</a> in arrivo dal Museo di San Marco: si tratta di un capolavoro che raffigura L'adorazione dei Magi. 

<h2>LE OPERE IN MOSTRA A PALAZZO MARINO</h2>
La mostra, curata da Stefano Zuffi e Domenico Piraina, comincia con la scultura realizzata da Tino da Camaino. Lo stile espressivo dell'artista pare diretta conseguenza degli sviluppi di Giovanni Pisano, il suo maestro. La seconda opera è il raffinatissimo tabernacolo L'Adorazione dei Magi, realizzato attorno al 1430 da Beato Angelico e caratterizzato dalle cromie sfavillanti che riecheggiano ancora lo stile tardogotico. L'opera è giunta a Milano in un secondo tempo poiché era inclusa in una mostra a San Giovanni Valdarno. Filippo Lippi è invece l’autore della commovente Madonna col Bambino. L'affetto che lega la madre al bambino ritratto nel dipinto viene percepito come un dato reale, autentico e i loro sguardi sono colmi di tenerezza: è il trionfo dell'Umanesimo. L'ultima opera è la Madonna col Bambino realizzata attorno al 1500 da un Botticelli ben diverso dall'artista che deliziava i committenti con opere spensierate come La Primavera o La nascita di Venere: l'incontro con Savonarola trasforma la sua pittura in termini più inclini alla rappresentazione religiosa. Nonostante le tonalità più oscure, tipiche della tarda produzione botticelliana, la dolcezza della madre che sorregge il bambino è evidente.

<h2>UNA MOSTRA DIFFUSA</h2>
L'iniziativa La Carità e la Bellezza inoltre non si limita alla sola Sala Alessi, ma continua nelle biblioteche di zona degli otto municipi della città, nelle quali sono esposte opere provenienti dalle strepitose collezioni artistiche di diversi istituti milanesi come la Fondazione Ca’ Granda Ospedale Maggiore Policlinico, l'Istituto dei Ciechi di Milano, l'Istituto Golgi Redaelli, nonché gli Istituti Milanesi Martinitt e Stelline e Pio Albergo Trivulzio, assieme a musei come la GAM e i Musei Civici del Castello Sforzesco. “Per la quattordicesima edizione della mostra di Natale a Palazzo Marino, Milano propone ai cittadini e ai turisti un progetto nuovo e affascinante realizzato in collaborazione con diversi musei di Firenze, città con la quale abbiamo avviato un’intensa collaborazione artistica e culturale”, ha dichiarato l'assessore alla Cultura di Milano Tommaso Sacchi. [Immagine in apertura: La Carità e la Bellezza, Sala Alessi, Milano 2022. Photo Andrea Scuratti]

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