Anche un albero di Natale può essere un'occasione per realizzare arte pubblica di qualità. Ne è la prova l'iniziativa Glitter in the air, realizzata per il complesso di Tokyo Midtown a Roppongi dallo studio di design <a href="https://arte.sky.it/news/invisible-snow-globe-studio-nendo" target="_blank">nendo</a>. L'albero, alto 7,5 metri, presenta una forma conica dalla tonalità oro champagne opaco la cui superficie poligonale è composta da sagome ritagliate. Ogni cella poligonale ha al suo centro degli elementi a forma di stella che “prendono vita” inclinandosi ogni qualvolta venga attivata una delle 416 ventole nascoste all'interno della struttura. <h2>L'ALBERO DI NATALE DI NENDO</h2> Ogni ventola è autonoma e controllata da una regia centralizzata, ed emette aria in coordinamento con le valvole vicine, in modo tale da produrre disegni effimeri coerenti sulla superficie, che pare così inspirare ed espirare quasi fosse un organismo vivente. Le bocche d'aria possono inoltre emettere una quantità costante di aria in modo tale da tenere le stelle sospese in orizzontale, offrendo la suggestione dei rami di un albero vero. Il movimento offre inoltre dei fatui riflessi che evocano lo scintillio delle luci natalizie. Le medesime decorazioni si trovano anche in altre aree di Midtown Tokyo, come l'altro atrio o la terrazza a giardino, diffondendo così la magia e l'atmosfera natalizia ovunque. 



<h2>OKI SATO DESIGNER GENIALE</h2>
La firma di design nendo è stata creata nel 2002 a Tokyo da Oki Sato, classe 1977, uno degli esponenti di punta del design contemporaneo del Sol Levante, caratterizzato da linee pure ed essenziali, forme terse e dal forte contenuto poetico. Come quelle che si ritrovano nella celeberrima cabbage chair del 2007, commissionata dal leggendario stilista<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/tokyo-mostra-design-giapponese" target="_blank"> Issey Miyake </a>scomparso lo scorso agosto. Il progetto concepito per il Tokyo Midtown di Roppongi si aggiunge ai progetti di Sato accolti da grandi istituzioni culturali come il MoMA di New York, il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-musical-londra-victoria-albert-museum" target="_blank">Victoria and Albert Museum </a>a Londra e il Triennale Design Museum di Milano. [Immagine in apertura: nendo, Glitter in the air. Photo Takumi Ota]

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In Danimarca le incredibili installazioni di Chiharu Shiota

L'ARoS, il principale museo di arte di <a href="https://arte.sky.it/news/big-centro-neuroscienze-danimarca" target="_blank">Aarhus </a>in Danimarca, ospiterà fino al 16 aprile prossimo l'esposizione Invisible Line, dedicata all'arte della giapponese <a href="https://arte.sky.it/foto/installazione-chiharu-shiota-haiku-londra-festival-giappone" target="_blank">Chiharu Shiota</a>. In mostra saranno presenti sei grandi installazioni realizzate con il suo tipico stile, caratterizzato da fitte ragnatele dalla vivace cromia rosso sangue che paiono colonizzare, quasi si trattasse di filamenti organici, l'intero spazio dell'opera. I mondi-ragnatela di Shiota offrono visioni alterate e quasi sfumate della realtà, che appare sempre filtrata attraverso una compatta e al tempo stesso evanescente nuvola di sottili fili. Le connessioni fibrose, quasi sinaptiche, delle sue opere alludono forse alla mortalità o alla persistenza della memoria, anche se in ultima istanza si tratta di riflessioni sulle misteriose interconnessioni che produce la vita, tendendo filamenti invisibili che si stratificano in dense, inestricabili superfici.

<h2>LA MOSTRA DI CHIHARU SHIOTA IN DANIMARCA</h2>
Rebecca Matthews direttrice di ARoS, ha dichiarato: “È una mostra intensa, potentemente personale, senza compromessi, avvincente, che raggiunge l'universale partendo dal particolare. I lavori di Shiota esplorano la forza della vita che connette le persone, gli eventi e l'esperienza. C'è tensione ovunque nel suo lavoro. Ma c'è anche tranquillità al centro. Siamo molto felici di poter presentare numerosi aspetti dell'arte di Shiota all'ARoS”. L'esposizione Invisible Line ha anche il merito di soffermarsi sulla produzione grafica e pittorica di Shiota, che testimoniano una eccezionale forza grafica ed emotiva.

<h2>LE OPERE DI CHIHARU SHIOTA</h2>
Una delle più intense installazioni di Shiota è Last Hope del 2022, realizzata esplicitamente per meravigliare e ispirare i visitatori. L'opera Light in the Darkness del 2018 è invece una confessione diretta di Shiota relativa alle sensazioni di dolore, di perdita e di lutto che l'artista ha dovuto affrontare durante il suo percorso di cura dal cancro. Shiota è nata a Osaka nel 1972 e vive oggi a Berlino. Nel 2008 ha ricevuto il premio di incoraggiamento riservato ai nuovi artisti attribuito dal Ministero dell'Educazione, Cultura, Sport, Scienza e Tecnologia giapponese. Le opere di Shiota sono state esposte in tutto il mondo, da Brisbane a Karlsruhe, da Wellington a Tokyo, oltre che al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yayoi-kusama-gropius-bau-berlino" target="_blank">Gropius Bau</a> di Berlino, all'Arthur M.Sackler Gallery di Washington DC e al Museo Nazionale d'Arte di Osaka. Nel 2015 Shiota fu scelta per rappresentare il Giappone nel corso della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/05/biennale-darte-di-venezia-il-padiglione-giapponese#04" target="_blank">56esima Biennale di Venezia</a>. [Immagine in apertura: Chiharu Shiota, Internal Line, 2019. Installation: red fabric, rope, Japan House, São Paulo, Brazil. Photo by Ding Musa. Copyright VISDA 2022 and the artist]

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