Corpo, materia e identità alla Biennale Arte di Venezia

Conto alla rovescia per l'apertura al pubblico de <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-venezia-2022-titolo-temi-cecilia-alemani" target="_blank">Il latte dei sogni</a>, la <a href="https://arte.sky.it/news/anticipazioni-biennale-arte-venezia" target="_blank">Biennale 2022</a> curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/cecilia-alemani-direttrice-biennale-arte-venezia-2021" target="_blank">Cecilia Alemani</a>. Dal 23 aprile al 27 novembre, infatti, l'attenzione sarà puntata sulla 59. Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, che torna sotto i riflettori dopo la lunga assenza causata dalla pandemia. Nel frattempo la kermesse lagunare ha schiuso le sue porte agli addetti ai lavori, svelando, in particolare, gli esiti della mostra ideata da Alemani per il Padiglione Centrale ai Giardini e le Corderie dell'Arsenale. Una mostra dalla forte impronta attuale, che individua nel corpo, nell'identità e nell'ibridazione i fulcri attorno ai quali si dipana una consapevole indagine sulle dinamiche e sulle urgenze del presente. <h2>LA MOSTRA DI CECILIA ALEMANI ALLA BIENNALE DI VENEZIA</h2> Il racconto espositivo restituisce la meritata visibilità all'universo femminile ‒ assoluto protagonista negli ambienti del Padiglione Centrale ‒, suggerendo un superamento delle logiche binarie in favore di un approccio fluido, che azzera le distanze generazionali e consente di affiancare opere legate a epoche diverse, ma accomunate da una riflessione sul corpo fra passato e futuro. Le cinque "capsule del tempo", progettate da Formafantasma, rendono questo impianto ancora più efficace, accorciando ulteriormente le distanze tra gli esiti creativi di ieri e quelli di oggi, nell'ottica di porre in discussione stereotipi e limiti temporali. <h2>TEMI E OPERE FRA I GIARDINI E L'ARSENALE</h2> Dalla materia alla tecnologia, passando per la dialettica sempre più complessa fra essere umano e mondo naturale, la mostra firmata da Alemani punta soprattutto sulla pittura, sulla fotografia e sul linguaggio grafico per scomporre e ricomporre tematiche universali, lasciando alle installazioni e alla scultura il compito di "occupare" gli snodi concettuali del percorso ‒ come il poderoso elefante di Katharina Fritsch all'inizio del Padiglione Centrale o l'inquieto giardino allestito da Precious Okoyomon al termine dell'itinerario nella Corderie. Anche le opere video giocano un ruolo puntuale, senza eccedere in termini di presenza, ma rafforzando alcuni passaggi del racconto espositivo ‒ un esempio su tutti l'opera di Eglė Budvytytė, che condensa sforzo, tenacia e ineluttabilità, aspetti ben radicati nel nostro tempo. [Immagine in apertura: Biennale Arte 2022, Corderie dell'Arsenale, Venezia. Photo Irene Fanizza]

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Bice Lazzari è l'artista in mostra a Roma questa primavera

Micah P. Hinson si racconta in "The Tomorrow Man"

Tutta la (controversa) epopea della plastica in una mostra

Rivoluzionaria, versatile, onnipresente, problematica. La fulminea ascesa della plastica e la sua rapida messa in discussione rappresentano i due (opposti) poli tematici della nuova mostra del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-design-tedesco-vitra-museum" target="_blank">Vitra Design Museum</a>. Promossa dell'istituzione tedesca, insieme al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/va-dundee-tutte-le-immagini-dellatteso-museo-scozzese" target="_blank">V&A Dundee </a>e al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/maat-un-nuovo-landmark-per-la-citta-di-lisbona" target="_blank">maat</a> di Lisbona, Plastic. Remaking Our World analizza l'ambivalenza di un materiale che nel corso del Novecento si è imposto con forza in tutti i settori produttivi, generando riflessi immediati nella vita quotidiana della comunità globale. Già da tempo, però, al boom della plastica ha fatto seguito la crescente consapevolezza del suo duraturo e nocivo impatto sull'ambiente. Parte da qui l'impegno, forte anche in chi opera nel settore del design, per mettere a punto soluzioni innovative, così da ridurre i rifiuti anche di origine plastica e da incentivare il loro riciclo. <h2>LA RIVOLUZIONE DELLA PLASTICA IN MOSTRA</h2> La complessità della "questione plastica" viene criticamente affrontata dalla mostra, che nella prima parte punta su una video installazione per illustrare i conflitti legati alla produzione e all’uso di questo materiale. Molti i dati presentati che spingono alla riflessione: dal raggiungimento di ritmi produttivi incalzanti, grazie all'automazione, ai ridotti costi dei prodotti, fino alla rapidità con cui i materiali sintetici, derivati da risorse fossili sorte in oltre duecento milioni di anni, sono divenuti un problema planetario. La storia della plastica e la sua profonda mutazione nell'opinione pubblica vengono approfondite nella seconda sezione espositiva, in una narrazione che intreccia l'espansione dell’industria petrolchimica e la storia del design industriale. Rientrano in questo ambito i prodotti di importanti progettisti del secondo dopoguerra, cui si devono arredi e accessori entrati nell'immaginario comune (e in migliaia di case), e alcuni visionari dispositivi: dalla capsula spaziale privata Ball Chair, firmata da Eero Aarnio nel 1963, al bracciale di plastica con radio incorporata Toot-a-Loop (1971) di Gino Sarfatti. 
<h2>PLASTICA, DESIGN E SOSTENIBILITÀ</h2> Intorno agli anni Novanta, per opera di designer quali Jane Atfield, Bär + Knell e Enzo Mari, iniziano a farsi strada nel mercato le prime proposte in plastica riciclata. Una modalità che testimonia il cambio di registro nella reputazione di questo materiale, dopo lo straordinario successo dovuto anche all'economicità dei prodotti realizzati e la diffusione della cultura dell’usa e getta. Agli scenari attuali e alle ricerche in atto per superare la crisi globale dei rifiuti plastici, la mostra risponde nella parte conclusiva, con progetti come The Ocean Clean Up, Everwave o The Great Bubble Barrier, appositamente concepiti per la pulizia di fiumi e oceani. Nello spazio interattivo associato alla mostra, sperimentando progetti come Precious Plastic, i visitatori possono infine comprendere i traguardi potenzialmente raggiungibili nei prossimi anni nella lotta contro l'inquinamento da plastica. Destinata a fare tappa al V&A Dundee (dal 29 ottobre al 5 febbraio 2023) e al maat di Lisbona (nella primavera del 2023), Plastic. Remaking Our World sarà visitabile nella sede museale di Weil am Rhein fino al 4 ottobre prossimo. [Immagine in apertura: Installation view Plastic: Remaking Our World © Vitra Design Museum Photo: Bettina Matthiessen]

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