La scultura sonora che ridà voce alle campane di Notre-Dame

<p>È il tardo pomeriggio del 15 aprile 2019 quando le fiamme iniziano a divampare nella cattedrale di Notre-Dame, uno dei simboli architettonici di Parigi. Le immagini del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/notre-dame-in-fiamme-incendio-divampa-sui-tetti-della-cattedrale-di-parigi" target="_blank">vasto incendio</a>, che causerà significativi danni a livello architettonico e strutturale, fanno rapidamente il giro del mondo; solo il mattino successivo il fuoco viene completamente domato. Il processo di ricostruzione del monumento, attualmente in corso, ha alimentato il dibattito anche oltre i confini francesi, intervallato da un <a href="https://arte.sky.it/news/progetto-restauro-notre-dame-parigi" target="_blank">concorso di progettazione</a>, dai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/notre-dame-cantiere-coronavirus" target="_blank">ritardi</a> dovuti alla pandemia, e dalle <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-cattedrale-notre-dame-parigi" target="_blank">esigenze</a> legate ai giochi olimpici che la città ospiterà nel 2024. E gli artisti? Non sono rimasti impassibili dinanzi a questo nefasto evento e alle sue conseguenze, come dimostra la poetica opera <em><a href="https://arte.sky.it/news/bill-fontana-campane-notre-dame-parigi" target="_blank">Silent Echoes. Notre-Dame</a> </em>messa a punto da<em> </em>Bill Fontana.</p><h2>LA SCULTURA SONORA DI BILL FONTANA PER NOTRE-DAME</h2> <p>Originario di Cleveland, negli USA, dove è nato nel 1947, e considerato un pioniere della sound art, fin dai primi anni Settanta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/una-spettacolare-installazione-fa-riflettere-sulle-energie-rinnovabili" target="_blank">Bill Fontana</a> ha concentrato la propria pratica artistica sull'ascolto, dando vita a "paesaggi acustici" in grado di restituire e amplificare lo spirito dei luoghi scelti. Nel caso parigino, protagoniste del suo intervento sono le campane bronzee di Notre-Dame, forzatamente silenziate e "a riposo" in questi mesi di restauro dell'edificio. Per l'artista sono "<em>straordinarie cavità risonanti</em>" in grado di "reagire" ai rumori dei lavori in corso (e più in generale ai suoni tipici della città), ciascuna a modo proprio, ovvero sulla base delle vibrazioni legate alle proprie dimensioni e tonalità. I loro suoni, opportunamente registrati, sono trasmessi in tempo reale ed elaborati nella scultura sonora che sta debuttando in questi giorni sulla terrazza sud al quinto piano del Centre Pompidou. Un luogo non casuale, poiché provvisto di un affaccio impareggiabile sulle torri di Notre-Dame. Diffusi da trenta altoparlanti, i suoni sono così associati all'esperienza di osservazione diretta del panorama urbano: in altre parole, danno vita a una sorta di "immagine sonora" di Parigi, eccezionalmente generata dalle campane dell'amata cattedrale e dalla vista sulla città.</p><h2>ARTE E SUONO SECONDO BILL FONTANA</h2></p>
<p>Esito di una coproduzione fra Ircam e Centro Pompidou, in collaborazione con l'ente pubblico responsabile della conservazione e del restauro della cattedrale di Notre-Dame de Paris, che ha eccezionalmente reso possibile l'accesso al sito, la scultura sonora esposta fino al 2 luglio prossimo si pone in linea con lo stile di Bill Fontana. Fin dagli esordi, infatti, nei lavori dell'artista l'ambiente urbano è stato interpretato come una ricchissima fonte di informazioni musicali, che hanno il potere di stimolare e attivare l'immaginazione dell'ascoltatore, sollecitandolo anche a livello visivo. Ascoltare, dunque, come "esercizio di osservazione".</p>
<p>[Immagine in apertura: Credit Bill Fontana]</p>

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A Milano Leonardo ispira una mostra in realtà aumentata

<p>Chissà cosa avrebbe potuto creare oggi <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci</a> con le nuove tecnologie, lui che fu un appassionato sperimentatore e un precursore eccezionale in molti ambiti del sapere. La risposta non la sapremo mai, ma a darci qualche spunto di riflessione in merito è ora un nuovo progetto artistico diffuso: una mostra ospitata in luoghi diversi della città di Milano, che analizza e interpreta il lascito del genio toscano attraverso gli strumenti digitali di ultima generazione.  </p>
<p><h2>MILANO CELEBRA LEONARDO DA VINCI</h2> <p>Si intitola<em> La visione di Leonardo</em>, ed è stata ideata e sviluppata da Bepart (società specializzata nella creazione di progetti che coniugano cultura e realtà aumentata) in stretta collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/news/future-inventors-museo-scienza-milano" target="_blank">Museo Nazionale Scienza e Tecnologia</a> (il più ampio museo tecnico-scientifico del nostro Paese, detentore della più grande collezione al mondo di modelli di macchine realizzate a partire da disegni di Leonardo). Che il progetto sia fruibile (a partire dal 30 giugno) in posti diversi di Milano, inoltre, non è casuale: nel capoluogo lombardo l'artista e scienziato visse per quasi venti anni, stimolato dall'apertura della città alle novità scientifiche e tecnologiche del tempo. Sotto la protezione di Ludovico il Moro diede forma a numerose invenzioni e dipinti passati alla storia, molti dei quali qui presi come punto di partenza per lavori che coniugano passato e presente.  </p>
<p><h2>LE OPERE E I LUOGHI DELLA MOSTRA ISPIRATA A DA VINCI</h2> <p>Allestita in maniera permanente, la mostra comprende in tutto otto installazioni digitali con animazioni tridimensionali e audio, realizzate da altrettanti artisti contemporanei in stretto dialogo con il contesto urbano. Si tratta di lavori in realtà aumentata, che prendono forma attraverso l'utilizzo del proprio smartphone, e grazie all'impiego dell'app ImaginAR: una volta individuati i luoghi sulla mappa (da Piazza Gae Aulenti a Parco Sempione, dal Castello Sforzesco a Piazza della Scala allo stesso museo), e dopo aver inquadrato la porzione di spazio con il proprio dispositivo, le opere si "materializzano" sullo schermo, trasformando un dettaglio riconducibile all'opera e alla vita di Leonardo in maniera coinvolgente e interattiva.  </p>
<p><h2>GLI ARTISTI COINVOLTI NEL PROGETTO</h2> <p>Invitati a realizzare le singole opere nell'ambito di una residenza coordinata da Claudio Giorgione e Luca Roncella, gli otto artisti protagonisti dell'iniziativa sono: David Capuano (autore dell'opera <em>L'ombra si figura</em> nel Cortile delle Armi del Castello Sforzesco), Lorenzo Fonda (sua la mostra dal titolo <em>Viaggio di un'idea</em> al Museo Nazionale Scienza e Tecnologia), Francesca Guiotto, Luca Pozzi (autore del lavoro <em>Third Eye Prophecy </em>in Piazza della Scala), Livia Ribichini, Giulia Roncucci, David Szauder e Claudio Vittori.  </p>
<p>[Immagine in apertura: Giulia Roncucci, <em>Tu sei il messaggio</em>]</p>

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