A Brescia tutta l'energia del Sole in un'enorme opera di street art

È un anno che si preannuncia molto interessante per <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-brescia-2023" target="_blank">Brescia </a>quello che sta per cominciare, dato che la vedrà – insieme a Bergamo ‒ città Capitale italiana della Cultura. Innumerevoli iniziative artistiche piccole e grandi stanno facendo rinascere la città, e non solo all'interno del centro storico. In via Cremona, ad esempio, è stato realizzato Ci pensa il sole, un intervento di street art in grande scala, frutto del genio creativo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/ikealovesearth-quando-arte-fa-bene-anche-allambiente" target="_blank">ZED1 </a>(al secolo Marco Burresi).
<h2>LA STREET ART DI ZED1 A BRESCIA </h2> L'opera, intitolata Ci pensa il Sole, è un colossale inno all'evoluzione della vita sulla terra, un canto dedicato alla meraviglia della natura che, con uno stile fresco e allegro, riassume la storia del pianeta in pochi, semplici capitoli di taglio ironico ma anche inaspettatamente profondo. Le dimensioni dell'intervento sono notevoli: 58 metri di lunghezza per 4 di altezza, per un totale di circa 240 metri quadrati di colore. Il racconto che si dipana lungo via Cremona inizia da quello che può essere considerato il capitolo conclusivo della storia, cioè il tanto agognato raggiungimento, grazie all'energia solare, di un equilibrio ecologico con l'ambiente naturale che ci circonda. Il racconto per immagini è avvincente, quasi una cosmogonia alternativa che ha il sapore del mito. L'inquinamento nell'opera diventa a ogni metro sempre più invasivo, e, personificato, arriva persino a spremere metaforicamente il nostro pianeta, utilizzando uno spremiagrumi. Alla fine del racconto il Sole aiuta una bambina a spegnere le fiamme che avvolgono il mondo.
<h2>STREET ART ED ECOLOGIA</h2> Quella di ZED1 è una narrazione che parla del sogno, oggi a portata di mano, del raggiungimento di una vera emancipazione dalle fonti energetiche inquinanti, grazie a quelle rinnovabili. Il racconto indica con chiarezza le sfide fondamentali della nostra generazione, quali il <a href="https://arte.sky.it/news/arte-cambiamenti-climatici-google-arts-culture" target="_blank">riscaldamento globale </a>e l'autosufficienza energetica. “Considero la mia arte come terapia condivisa”, dice ZED1, “come una fiaba gentile che va oltre la ruvida realtà che viviamo ogni giorno. Tutte le volte che abbiamo a che fare con una condizione spiacevole io tento di esorcizzarla in un’immagine delicata e la cosa più bella che mi può capitare è che altri si rivedano nei miei racconti, scorgendo una soluzione e la voglia di costruire un futuro migliore per noi e per chi verrà dopo di noi”. [Immagine in apertura: Sole, dettaglio di Ci pensa il Sole, il murale di ZED1 a Brescia in via Cremona. Photo Erminando Aliaj]

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A Milano una poetica installazione fra arte e tecnologia

I tempi delle due culture frapposte, quella umanistica e quella scientifico-tecnologica, sembrano ormai essere superati, e non poteva che essere il museo intitolato a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-digitale-firenze-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo da Vinci</a>, l'artista-scienziato, a rinsaldare questo connubio. Il programma Digital Aesthetics del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” di Milano, a cura dello staff educativo del museo, si occupa infatti di condurre i visitatori alla scoperta di installazioni artistiche ad alto tasso tecnologico. Si potranno così scoprire le ultime frontiere dell'arte contemporanea, dove l'opera d'arte in senso classico scompare e lascia il posto all'esperienza e a sensazioni esteticamente appaganti. Non è certo la prima volta che il museo milanese approfondisce tematiche di arte moderna o contemporanea, come è accaduto recentemente con l'installazione della scultura I sette savi dell'artista (e ingegnere) <a href="https://arte.sky.it/news/fausto-melotti-sette-savi-milano-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">Fausto Melotti</a>.
<h2>ARTE E TECNOLOGIA IN DIALOGO A MILANO</h2> Seguendo la vocazione didattica e interattiva del museo, le nuove installazioni presenti nel museo permettono esperienze a impronta educativa. Alcune opere sono pensate per favorire uno scambio o un'interazione con altri visitatori, invitati a partecipare direttamente alla performance. Nel programma di Digital Aesthetics sono inoltre previsti momenti di confronto e dialogo con gli artisti e i creativi. Molto affascinanti le installazioni presenti, firmate da personalità del calibro di Tim Murray-Browne insieme al Music Hackspace Ensemble, Neil Mendoza, Machiel Veltkamp e Michael Bromley. Durante il fine settimana del 17 e 18 dicembre l'ultima installazione, La Gabbia, del collettivo pisano auroraMeccanica si unirà alla già ricchissima offerta di opere d'arte multimediali.
<h2>L’INSTALLAZIONE DI AURORAMECCANICA</h2> La Gabbia di auroraMeccanica in particolare colpisce per la profondità del suo messaggio, che prende spunto da una sorta di rivisitazione poetica delle ombre cinesi: quando la gabbia per uccellini sopra il visitatore viene scossa, l'immagine proiettata prende vita e mostra gli uccellini fuggire via dalla prigionia, finalmente liberi. Cave of Sounds di Murray-Browne e del Music Hackspace Ensemble invece è un'installazione interattiva che utilizza i movimenti del corpo delle persone per riprodurre suoni digitali con i quali intessere poi una musica collettiva. L'opera di Neil Mendoza converte le nostre parole in un testo proiettato sul muro, inducendo a riflessioni sulla differenza tra l'espressione analogica tradizionale e quella digitale, nonché sulle responsabilità delle parole scritte nel mondo virtuale. Machiel Veltkamp invece, con Wall of Stools, ci porta all'interno di una installazione che sembra viva e che evolve con il tempo: pare emergere una narrazione latente, nascosta dall'apparente casualità della ripetizione di un semplice algoritmo. [Immagine in apertura: auroraMeccanica, La Gabbia. Courtesy Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”, Milano]

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