La prima retrospettiva spagnola dedicata a Bruno Munari

Fino al 22 maggio negli spazi della Fondazione Juan March di Madrid, sarà possibile visitare Bruno Munari, la prima retrospettiva dedicata in Spagna al celebre artista multidisciplinare scomparso nel 1998. Si tratta della rassegna più completa mai organizzata fuori dall’Italia e comprende dipinti, disegni, sculture, opere bi e tridimensionali, <a href="https://arte.sky.it/news/bruno-munari-mostra-centro-trevi-bolzano">proiezioni e giochi di luce</a>, pezzi di design grafico e industriale, esercizi tipografici e di scrittura, progetti e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/le-parole-di-rodari-e-i-disegni-di-munari-insieme-in-un-nuovo-volume" target="_blank">libri per bambini</a>.

<h2>BRUNO MUNARI IN MOSTRA IN SPAGNA</h2> La selezione conta quasi trecento opere provenienti da istituzioni pubbliche e collezioni private. Spazia dai primi lavori legati all'esperienza futurista, alla quale partecipò fra il 1927 e il 1933, e al design grafico, portati avanti insieme al collega Riccardo Castagnedi con cui si firmava R + M, fino alle ultime sperimentazioni degli anni Novanta. L’esposizione spagnola segue un percorso concettuale ed è organizzata intorno ai criteri base, necessari secondo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/mostra-roma-munari-montessori-palazzo-esposizioni" target="_blank">Munari</a>, per fare arte: tempo, metodo, leggerezza, sperimentazione o contemplazione.
<h2>MUNARI ARTISTA MULTIDISCIPLINARE</h2> Ciò che questa mostra mette in evidenza è la grande capacità di Munari di muoversi tra discipline e linguaggi differenti, da quelli propri dell’arte a quelli del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/le-parole-di-rodari-e-i-disegni-di-munari-insieme-in-un-nuovo-volume">gioco</a>, passando per il design e la letteratura. E anche la varietà dei mezzi che il designer ha indagato nella sua multiforme ricerca artistica, sempre sperimentale e innovativa. Difficilmente, infatti, si riesce a classificare Bruno Munari entro un'unica categoria, ad iscriverlo in un preciso ruolo: proprio per questa sua libertà intellettuale e artistica fu definito dal collega e amico <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-picasso-museo-malaga" target="_blank">Pablo Picasso</a> "Il Leonardo Da Vinci del ventesimo secolo". 
[Immagine in apertura: Bruno Munari, Sculture da viaggio [Esculturas de viaje], 1958. Cartulina. Fondazione Jacqueline Vodoz e Bruno Danese, Milán © Fondazione Jacqueline Vodoz e Bruno Danese, Milán © Foto: Roberto Marossi © Bruno Munari. Maurizio Corraini s.r.l. Todos los derechos reservados]

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Il volume che esplora il rapporto epistolare tra i grandi artisti

Esplorare le corrispondenze degli artisti quale fonte di una (nuova) storia dell’arte che privilegia un’ottica transnazionale. Sono queste le premesse di Lettere d'artista, il nuovo volume portato sugli scaffali da <a href="https://www.silvanaeditoriale.it/" target="_blank">SilvanaEditoriale</a>. Realizzato nell'ambito del programma di ricerca internazionale Lettres d’artistes. Pour une nouvelle histoire transnationale de l’art, XVIIIe-XIXe siècles, il libro è una lodevole raccolta di saggi sul tema delle epistole tra pittori, scultori e incisori vissuti tra il 1700 e il 1800. Scritti da autori differenti – tra questi Liliana Barroero, Carolina Brook, Stefano Cracolici, Ilaria Miarelli Mariani, Leonardo Mineo e Arnold Witte –, i contributi che si alternano nei vari capitoli del volume pongono in primo piano la natura dialogica della lettera, qui intesa quale strumento in grado di collegare luoghi e tenere unite persone lontane, ma anche di suggellare nuovi incontri (o scontri) tra culture, cose, lingue diverse. 
<h2>IL NUOVO LIBRO SULLE LETTERE D'ARTISTA</h2> A inaugurare la lettura è la prima sezione, dal titolo Incontri, transiti, geografie, che ripercorre la costruzione di reti intellettuali e culturali tra artisti e tra istituzioni nel corso del periodo preso in esame. Nella seconda parte della pubblicazione, Generi e tipologie, si analizzano invece i formati e i linguaggi delle lettere d’artista, incluse tipologie sin qui poco indagate quali i carteggi familiari o le lettere di presentazione e raccomandazione. 
<h2>I DETTAGLI DEL LIBRO</h2> L'ultimo capitolo del libro è infine dedicato alla fortuna materiale e intellettuale delle lettere d’artista, al fenomeno ottocentesco dell’ingresso degli epistolari artistici nelle raccolte pubbliche, alla formazione delle autografoteche, all’utilizzo degli epistolari nella trama narrativa delle biografie artistiche. Curato da Giovanna Capitelli, Maria Pia Donato, Carla Mazzarelli, Susanne Adina Meyer e Ilaria Miarelli Marian, il libro presenta inoltre un ricco apparato visivo, con ritratti e opere di alcuni degli artisti presi in esame: fra questi il pittore e architetto britannico Joseph Michael Gandy, l'artista e incisore austriaco Joseph Anton Koch e il litografo spagnolo José de Madrazo. 
[Immagine in apertura: un dettaglio della copertina. William Harnett, The Artist's Letter Rack, 1879, olio su tela. New York, Metropolitan Museum]

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Una “antibiografia” di Leonardo da Vinci

Il libro della giungla: il grande classico in una nuova versione illustrata

La prima retrospettiva spagnola dedicata a Bruno Munari

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