La Biennale di Architettura di Rotterdam lancia una call per un futuro sostenibile

Come può la progettazione contribuire a un futuro ecologicamente migliore e socialmente più sostenibile? La Biennale Internazionale di Architettura di Rotterdam (IABR), in programma dal 22 settembre al 27 novembre 2022, riesaminando il volume The Limits to Growth del 1972, lancia una call globale per la presentazione di progetti già realizzati, di ricerca o proposte ispirati alla sostenibilità. L’obiettivo è far sì che l’architettura possa contribuire ad accrescere la consapevolezza ambientale in un’epoca dominata da un forte disequilibrio nel rapporto fra uomo e ambiente. <h2>LA CALL DELLA BIENNALE DI ARCHITETTURA DI ROTTERDAM</h2> La decima edizione della rassegna – intitolata IT’S ABOUT TIME –, nell’urgenza di trovare risposte alternative alla progettazione architettonica tradizionale, rifletterà, dunque, sulla nozione di tempo e in particolar modo, sull’importanza che tale parametro può rivestire nella pianificazione di futuri sostenibili. Sono stati individuati tre ruoli cruciali che il fattore tempo potrebbe incarnare nei più ampi processi di cambiamento sociale. Tempo come “accelerator”, capace cioè di esplorare tecnologie e strumenti digitali atti a migliorare i processi verso un futuro più sostenibile. Tempo come “activist”, radicato nel qui e ora e portavoce, attraverso la collaborazione e il dialogo tra le varie comunità locali, di strategie di responsabilizzazione. E infine tempo inteso come “ancestor” che, seguendo visioni votate al cambiamento, consente di sviluppare modelli a lungo termine. <h2>ARCHITETTURA E SOSTENIBILITÀ</h2> La IABR invita a presentare, attraverso il <a href="https://iabr.nl/forms/" target="_blank">modulo</a> dedicato, entro le ore 12 del 15 maggio 2022, lavori o contributi capaci di re-immaginare il modo in cui concepiamo e costruiamo il nostro mondo. I progetti selezionati saranno esposti nell’ambito della decima edizione della Biennale di Architettura di Rotterdam in tre modalità differenti: o all’interno della mostra, o in una installazione su larga scala oppure nell’arco di incontri e panel organizzati da IABR. [Immagine in apertura: Photo by Daniel McCullough on Unsplash]

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Da Caravaggio a Michelangelo: la Pasqua secondo l’arte

​Da sempre i temi cardine della cultura cristiana hanno ispirato la mano dei grandi artisti internazionali. Maestri del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-caravaggio-costantino-dorazio" target="_blank">Caravaggio</a> e Michelangelo si sono misurati con il mistero della morte e della risurrezione di Cristo, offrendo una rappresentazione visiva delle vicende descritte nei Vangeli. Diretto da Phil Grabsky e girato fra Gerusalemme, Stati Uniti ed Europa, il docufilm La Pasqua nell’Arte andrà in onda su Sky Arte domenica 17 aprile, in concomitanza con le festività pasquali. Peculiare il punto di vista scelto dal regista britannico: anziché concentrarsi su un museo, una mostra o un artista, l’opera esplora in modo trasversale il tema, soffermandosi sulle eterogenee letture e interpretazioni fornite dai grandi nomi della storia dell’arte. Prendendo in esame la specifica produzione di Raffaello, Leonardo, El Greco, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-salvador-dali-cattedrale-immagine-firenze" target="_blank">Dalí</a>, Rubens, Tiziano, oltre a quella dei già citati Caravaggio e Michelangelo, il docufilm svela come il medesimo passaggio biblico abbia dato origine a riconosciuti capolavori artistici, diversi fra loro per registro formale, linguaggio e stile. Dal trionfante al selvaggio, dall'etereo al tattile, La Pasqua nell’Arte indaga le modalità con cui gli artisti si sono misurati, nell’arco dei secoli, con temi universali quali la sofferenza, la morte e la rinascita. Svela, infine, il ruolo attivo assolto da queste rappresentazioni in passato, quando erano fondamentali per divulgare il contenuto delle sacre scritture ai fedeli.

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