L'energia di Catania nelle fotografie di Ettore Sottsass

<p>Quando si parla di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ettore-sottsass-design-centre-pompidou-parigi" target="_blank">Ettore Sottsass</a>, balzano subito alla mente i suoi leggendari interventi in ambito progettuale e architettonico, testimoni di un talento riconosciuto a livello globale. Eppure il celeberrimo designer seppe incanalare la propria linfa creativa in un ulteriore linguaggio, quello della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-triennale-ettore-sottsass" target="_blank">fotografia</a>. Ad approfondire questo capitolo poco noto dell'esistenza di Sottsass è la mostra in programma al Museo Civico "Castello Ursino" di Catania dal 21 novembre 2022 al 21 maggio 2023, intitolata <em>Catania mia!</em>.  <h2>LA FOTOGRAFIA DI ETTORE SOTTSASS A CATANIA</h2> A cura di Barbara Radice con Iskra Grisogono e la direzione artistica di Christoph Radl, la rassegna punta i riflettori sul legame che univa Sottsass alla città siciliana, particolarmente amata dal designer e immortalata, negli anni Novanta del secolo scorso, in una serie di scatti che presto affolleranno l'open space del Castello Ursino, guidando il pubblico alla scoperta di una Catania vivace, esplorata dall'autore nelle sue peculiarità più genuine.  I protagonisti dei 111 scatti in bianco e nero e a colori sono scorci urbani attraversati da un'energia che affonda le radici nella storia barocca, nei rituali quotidiani di chi ogni giorno si muove fra strade conosciute, nella bellezza di angoli e vie in cui passato e presente si mescolano senza tregua. Animato da una incessante curiosità, l'architetto e designer originario di Innsbruck seppe cogliere la vitalità di un luogo a lui molto caro, usando un mezzo al quale era altrettanto affezionato.  <h2>ETTORE SOTTSASS FOTOGRAFO</h2> Sottsass iniziò a cimentarsi con la fotografia sin da ragazzo, riservando all'obiettivo un ruolo sempre ben definito all'interno della propria vicenda umana e artistica, rivelandosi un attento osservatore di ciò che lo circondava, come dimostrato dagli oggetti e dalle architetture che portano la sua inconfondibile firma.  [Immagine in apertura: Ettore Sottsass, courtesy: Studio Ettore Sottsass, Fondazione OELLE Mediterraneo Antico]</p>

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Si preannuncia un'asta milionaria per la celebre scultura di Henry Moore

<p>Affonda le radici nel secolo scorso la storia di <em>Reclining Figure: Festival</em>, l'opera scultorea realizzata da <a href="https://arte.sky.it/news/henry-moore-scoperta-scultura-asta" target="_blank">Henry Moore </a>su commissione dell'Arts Council of Great Britain in vista del Festival of Britain, che ebbe luogo nel 1951 all'interno della nuovissima area di South Bank a Londra. La rassegna segnava una sorta di ripartenza – sociale, economica, creativa – all'indomani del sanguinoso conflitto mondiale e di un lungo periodo di austerità, facendo convergere in un'unica kermesse linguaggi che spaziavano dall'architettura alla pittura, dal tessile alla scienza alla letteratura.</p><h2>LA SCULTURA DI HENRY MOORE PER IL FESTIVAL OF BRITAIN</h2> <p>Considerato uno degli artisti britannici più talentuosi, caposaldo del Modernismo post bellico, <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-henry-moore-firenze-museo-novecento" target="_blank">Henry Moore </a>fu incaricato di ideare l'intervento scultoreo che la sede newyorkese di Sotheby's si appresta a battere all'asta il prossimo 14 novembre nell'ambito della <em>Modern Evening Sale</em>, sancendo il suo debutto in una sessione di vendita: l'opera infatti è stata custodita per decenni dalla famiglia Moore prima di essere ceduta all'attuale proprietario nel 2001.</p> <p>Ammirata dagli otto milioni di visitatori del festival, la scultura di Moore suscitò fortissime reazioni, accrescendo la notorietà del suo autore, che in <em>Reclining Figure: Festival</em> rese ancora più esplicito il suo rivoluzionario approccio alla figura e alla materia. La posa del soggetto trae origine dai bozzetti e dai disegni che Moore mise a punto nei rifugi antiaerei londinesi durante la guerra, lasciandosi ispirare da chi lo circondava. Inoltre, consapevole della fruizione "a tutto tondo" della scultura nella cornice del Festival of Britain, l'artista scelse di ricorrere alla flessibilità del gesso come punto di partenza su cui modellare il bronzo.</p><h2>L'OPERA DI MOORE ALL'ASTA A NEW YORK</h2> <p>La stima del calco in bronzo presto all'asta a New York si aggira attorno ai 30 milioni di dollari e potrebbe stabilire non solo un nuovo record per l'artista britannico, ma anche un unicum nelle vendite di opere scultoree d'oltremanica. Non resta dunque che attendere il 14 novembre.  [Immagine in apertura: Henry Moore, <em>Reclining Figure: Festival</em>, 1951. Courtesy Sotheby’s]</p>

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi