Dalí e Gaudí superstar a Bordeaux nel 2023

A Bordeaux il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/bordeaux-arte-digitale-bassins-de-lumieres" target="_blank">Bassins des Lumières</a>, lo straordinario spazio espositivo sito all'interno di una ex base sottomarina, si prepara ad accogliere due mostre dedicate ad altrettanti artisti leggendari della vicina Spagna, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-salvador-dali-cattedrale-immagine-firenze" target="_blank">Salvador Dalí </a>e <a href="Gaudí" target="_blank">Antoni Gaudí</a>, aperte dal 3 febbraio 2023 a gennaio 2024. L'esposizione Dalí: the endless enigma, creata da Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto e Massimiliano Siccardi con la collaborazione della Fundació Gala-Salvador Dalí, presenterà al pubblico la lunghissima carriera dell'artista, durata oltre sessant'anni e caratterizzata da una produzione estremamente eclettica. Dalí era un artista onnivoro e peculiarmente duttile, sapeva assorbire in maniera incredibilmente efficace ogni linguaggio creativo con cui veniva a contatto: fu ispirato dapprima dal Cubismo, poi dal Surrealismo e anche dal Futurismo. I labirinti della percezione, i misteri della coscienza, della fantasia e della memoria: tutto questo sarà argomento dell'esposizione di Bordeaux, un vero e proprio viaggio nel mondo onirico di Dalí. Saranno presentate in dettaglio opere come La persistenza della memoria, il Viso di Mae West (utilizzabile come appartamento surrealista), la Leda Atomica e la Tentazione di Sant'Antonio. L'accompagnamento musicale prescelto è quanto mai indicato: saranno le note psichedeliche dei Pink Floyd a guidare il visitatore in questa magica rassegna.
<h2>A BORDEAUX OCCHI PUNTATI SU GAUDÍ</h2> La seconda mostra immersiva sarà Gaudí: The Architect of the Imaginary, prodotta in collaborazione con la Junta Constructora del Temple Expiatori de la <a href="https://arte.sky.it/news/architettura-sagrada-familia-libro" target="_blank">Sagrada Família</a>. L'architettura fuori tempo di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antoni-gaudi-museo-orsay-parigi" target="_blank">Gaudí</a>, che sembrava ispirarsi più alle grandi costruzioni medievali che non al concetto moderno dell'architettura di inizio Ventesimo secolo, fu vigorosamente difesa da Dalí, che ne apprezzava il carattere esuberante e visionario. L'esposizione immersiva offrirà un itinerario in luoghi meravigliosi oggi classificati come Siti Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco: complessi architettonici iconici come il Parc Güell, la <a href="https://arte.sky.it/news/kengo-kuma-casa-batllo-gaudi-barcellona" target="_blank">Casa Batlló </a>o la Casa Milà saranno oggetto di una disamina approfondita, il tutto accompagnato dalle melodie di Gershwin. Sarà inoltre possibile vedere dettagli della Casa Battló come la facciata nascosta dell'edificio, la “casa de ossos”, composta da ossa, tibie, orbite oculari e forme inquietanti che riecheggiano l'opera di Dalí.
<h2>IL BASSINS DES LUMIÈRES A BORDEAUX</h2> Il <a href="https://arte.sky.it/foto/venezia-mostra-digitale-bordeaux-bassins-lumieres" target="_blank">Bassins des Lumières</a> è un centro dedicato all'arte digitale allestito in una ex base sottomarina: il complesso era in grado di ospitare durante la Seconda Guerra Mondiale fino a quindici sottomarini. Aperto il 10 giugno 2020, lo spazio è gestito da Culturespaces e oggi è il più grande centro di arte digitale al mondo per superficie. [Immagine in apertura: Salvador Dalí, The Temptation of St. Anthony, 1946, oil on canvas, 89,5 x 119,5 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2022 - Photo: © Akg-images]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

A Londra il restauro della Natività di Piero della Francesca

La Natività di <a href="https://arte.sky.it/news/pala-montefeltro-urbino-piero-della-francesca" target="_blank">Piero della Francesca</a>, dipinta forse negli anni Ottanta del Quattrocento, restò nel palazzo di famiglia dell'artista a Borgo Sansepolcro fino al 1825 e fu acquisita dalla <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-bicentenario-national-gallery-londra-van-gogh" target="_blank">National Gallery di Londra </a>nel 1874. Visibilmente ripulita con eccessivo zelo in varie parti, era legittimo chiedersi quanto dell'originale pittura di Piero fosse rimasto sulla tavola. Addirittura, secondo alcuni studiosi l'opera non venne mai conclusa e quello che si vedeva non sarebbe stato frutto di un intervento di pulizia eccessiva della tavola nel corso del XIX secolo. Il lungo restauro appena concluso, che ha permesso all'opera di tornare in esposizione proprio a inizio dicembre, in tempo per le festività natalizie, ha consentito di risolvere questa e altre controversie che da oltre un secolo circondavano quella che si può a ben ragione considerare tra le ultime opere dipinte da Piero della Francesca, il quale all'epoca era in effetti vicino ai settant'anni.
<h2>UN RESTAURO CONTROVERSO</h2> Il restauro – accompagnato da svariate polemiche ‒ è stato condotto dal Conservation Department della <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-gennaio-national-gallery-londra" target="_blank">National Gallery</a>, diretto dalla restauratrice Jill Dunkerton con il supporto di Britta New e ha dimostrato che la mancanza delle ombre proiettate dalle figure non è da interpretare come prova del fatto che l'opera sia stata lasciata incompiuta, ma va considerata invece da una prospettiva inedita: quella della rappresentazione di una visione celestiale, mistica. L'ipotesi è che la scena ritratta sia infatti non una Natività in senso classico, quanto piuttosto una visione della Natività attraverso gli occhi di Santa Brigida di Svezia: la mancanza di ombre e la luminosità soffusa acquisiscono quindi il significato di un'atmosfera metafisica. La controversa integrazione pittorica delle figure dei pastori, forse difficile da digerire per chi adotta nei confronti del restauro una posizione particolarmente conservatrice, ha invece restituito tridimensionalità alle figure, permettendo loro di assumere una congrua collocazione all'interno del paesaggio dipinto. L'integrazione ha rispettato il disegno sottostante di Piero. L'intervento di restauro ha permesso anche di comprendere la natura dell'opera: in precedenza infatti il dipinto era ritenuto una pala d'altare e dunque era esposto all'interno di una solenne cornice, mentre ora si è inteso meglio il suo senso come grandiosa pittura domestica: si è anche giunti a ipotizzare che l'artista l'avesse dipinta per sé stesso.
<h2>TRE ANNI CON PIERO DELLA FRANCESCA</h2> Secondo le parole di Jill Dunkerton, il restauro è stato particolarmente impegnativo: “Passare gli ultimi tre anni con questo amatissimo dipinto è stato un grande privilegio ma anche una grande responsabilità. Ogni decisione, ogni singola pennellata di ritocco influenza la nostra percezione del suo aspetto e del suo significato, potenzialmente per molte generazioni. Spero che i visitatori saranno ora in grado di apprezzare la sua magica serenità senza la distrazione dei danni del passato”. Gabriele Finaldi, direttore della National Gallery di Londra, ha affermato: “La Natività di Piero è una bella e profonda meditazione sul tema della storia del Natale. Il recente lavoro di conservazione ci ha permesso di vedere come ogni elemento dell'opera fosse stato accuratamente pianificato, dal gioco della luce sulle superfici fino alla resa delle lontane colline di Sansepolcro”. [Immagine in apertura: Piero della Francesca, Natività, inizio 1480, © The National Gallery, Londra]

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