In Australia un ex deposito bellico diventa spazio espositivo

Procede a grandi passi il conto alla rovescia per l'apertura a Sydney dell'<a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa" target="_blank">Art Gallery of New South Wales</a>. Ad alimentare l'attesa non c'è solo la curiosità per la<a href="https://arte.sky.it/news/museo-sydney-sanaa-apertura" target="_blank"> rinnovata identità architettonica</a> dell'istituzione australiana, che come noto dal 3 dicembre accoglierà i visitatori negli spazi progettati dallo studio <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/tokyo-lo-studio-sanaa-firma-il-sumida-hokusai-museum" target="_blank">SANAA</a>. Del complesso museale faranno parte sia i volumi appositamente concepiti dagli architetti <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/dal-giappone-a-roma-al-maxxi-arriva-kazuyo-sejima" target="_blank">Kazuyo Sejima</a> e Ryue Nishizawa, vincitori del Premio Pritzker, sia gli ambienti "storici", fra cui quelli in stile neoclassico di fine Ottocento. L'arte sarà presente ovunque, inclusi i giardini fronte mare, e la sorprendente galleria sotterranea conosciuta come Tank. <h2>A SYDNEY UN EX SERBATOIO NEL NUOVO MUSEO</h2> Situata nel livello più basso del nuovo edificio, rappresenta il "tesoro nascosto" dell'Art Gallery of New South Wales. Risalente alla Seconda Guerra Mondiale e riconvertito in area espositiva all'interno del programma di rinnovamento del museo, questo spazio ospitava in origine un serbatoio di carburante per il rifornimento della flotta navale: l'area portuale sorge infatti nelle vicinanze. I 2200 metri quadrati di questa ex cisterna presto saranno accessibili ai visitatori, che in occasione dell'apertura si troveranno faccia a faccia con un'opera inedita. The End of Imagination è il titolo dell'installazione appositamente concepita dall'artista argentino-peruviano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/60117" target="_blank">Adrián Villar Rojas</a>, scelto per la commissione inaugurale di questo luogo. Noto per le sculture collaborative e site specific, come quella <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/il-teatro-di-adrian-villar-rojas-sul-tetto-del-metropolitan" target="_blank">collocata sul tetto del Metropolitan Museum of Art</a> di New York nel 2017, l'autore ha lavorato a questo intervento per quattro anni; la sua prima visita al museo australiano risale al 2018. Proprio la "componente" tempo viene oggi indicata da Villar Rojas come essenziale per lo sviluppo del progetto, che lui stesso ha descritto come "il prodotto di molte mani, molte menti, molte conversazioni, molte domande e molti mezzi inclusi il virtuale e fisico. E uno dei mezzi più importanti è stato il tempo: il tempo per abitare in uno spazio, per parlare con tutti, dagli archivisti ai curatori indigeni ai conservatori, per spingere idee e tecnologie...".<h2>IL PROGRAMMA DI APERTURA DELL'ART GALLERY DI SYDNEY</h2> Saranno nove, inclusa quella citata, le opere site specific svelate dal 3 dicembre prossimo: realizzate su commissione, saranno allestite nel nuovo edificio e porteranno la firma, fra gli altri, di Francis Upritchard, Jonathan Jones, Lisa Reihana, Richard Lewer e <a href="https://arte.sky.it/foto/yayoi-kusama-new-york-botanical-garden" target="_blank">Yayoi Kusama</a>. In particolare, dell'autrice giapponese verrà presentata Flowers that bloom in the cosmos, cui è stato riservato uno spazio sulla terrazza a gradoni del museo con vista sulla Woolloomooloo Baia. "Molte delle commissioni si occupano di questioni sociali urgenti: migrazione, rimozione, valore del lavoro e cambiamento climatico. Sono tanto esteticamente varie quanto rigorose, e annunciano con forza nuove storie d'arte da scrivere da qui", ha anticipato Maud Page, deputy director e director of collections dell'Art Gallery. Oltre 900 gli artisti australiani e internazionali che saranno esposti nelle rinnovate sale. Promettente anche il palinsesto espositivo, che prevede, nell'ingresso, una mostra sull'arte aborigena e degli isolani dello Stretto di Torres, e fra le altre le collettive Dreamhome: Stories of Art and Shelter, sulle molteplici declinazioni del concetto di casa, Making Worlds e Outlaw. [Immagine in apertura: The Tank space in the new building at the Art Gallery of New South Wales, photo © Art Gallery of New South Wales, Jenni Carter]

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

A Roma il Purgatorio di Dante secondo Salvador Dalí

Da una parte uno dei più grandi artisti e narratori visivi del Novecento; dall'altra il letterato per antonomasia, capace di costruire con le parole mondi che conducono lontano con la mente. Stiamo parlando di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-ottobre-salvador-dali" target="_blank">Salvador Dalí</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-16-aprile-dante" target="_blank">Dante Alighieri</a>, due figure apparentemente distanti eppure legate da un progetto che fonde arte e poesia. Un progetto realizzato circa settant'anni fa, e in mostra proprio in questi giorni nella sede della Galleria delle Arti di Roma.
<h2>IL “PURGATORIO” DI SALVADOR DALÍ</h2> È il 1949 quando il Poligrafico dello Stato e il Governo Italiano, in vista del settecentesimo anniversario dalla nascita del Sommo Poeta, commissionano all'artista di Figueres l'incarico di illustrare la Divina Commedia, trasformando le parole di Dante in immagini animate dal consueto stile onirico del maestro surrealista. La richiesta è notevole, certamente stimolante, e nonostante l'imponente mole di lavoro il pittore spagnolo accetta la sfida. Poco dopo il suo inizio, tuttavia, il progetto inizia a subire variazioni: la sua committenza cambia, e di conseguenza gli aspetti tecnici ed editoriali che ne erano alla base. A questi si somma un diffuso malcontento da parte degli italiani, sdegnati dalla considerevole somma di denaro pubblico impiegata per sovvenzionare questo “esperimento” artistico. È così che il progetto originario naufraga, nonostante una parte consistente del lavoro venga prodotta e conservata da Dalí, che a quel punto decide di vendere le illustrazioni al collezionista francese Joseph Foret. A lui si devono la trasformazione di quegli acquerelli in xilografie, nonché le prime esposizioni che consentiranno alle opere di venire a galla ed essere apprezzate a livello internazionale.
<h2>OMAGGIO A DANTE ALIGHIERI</h2> Dopo aver presentato la scorsa primavera le trentaquattro tavole dell'Inferno, la Galleria delle Arti di Roma, situata nel quartiere San Lorenzo, accende ora i riflettori sulla produzione di Salvador Dalí relativa al Purgatorio, rendendo omaggio alle atmosfere oniriche evocate dalle parole di Dante. Sono trentatré in totale le opere autografate presentate all'interno della rassegna – dal titolo Il Purgatorio di Dalí, pensata in occasione dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-dante-felice-limosani-firenze-anniversario" target="_blank">settecento anni dalla morte del poeta toscano</a> (avvenuta nel 1321). Personaggi fantastici e panorami suggestivi caratterizzano ognuna delle singole tavole, donando un volto e un'immagine ai protagonisti e alle scene narrate nella cantica dantesca. Realizzata in collaborazione con FUIS – Federazione Unitaria Italiana Scrittori, la mostra sarà accompagnata nel corso delle prossime settimane da incontri pubblici sul tema: tra gli appuntamenti in programma la conferenza di Caterina Brazzi Castracane Sur- reale. Il desiderio di evasione tra I° e II° Novecento, il 7 ottobre. 
[Immagine in apertura: Salvador Dalí. Avarice Et Prodigalité]

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