L’incredibile storia del dipinto di Bronzino riscoperto e presto all’asta

E se si trattasse di un autoritratto? Questa è la suggestiva ipotesi di Carlo Falciani, professore di Storia dell'Arte Moderna all'Accademia di Belle Arti di Firenze a proposito di Ritratto di uomo con penna d'oca e foglio, l’opera di Agnolo Bronzino risalente al 1527 circa che sarà battuta all'asta da <a href="https://arte.sky.it/news/asta-venere-adone-tiziano-sothebys" target="_blank">Sotheby's </a>New York a gennaio 2023. Il valore del quadro è stimato in una cifra compresa fra i 3 e i 5 milioni di dollari. Oltre alla straordinaria qualità del dipinto, Falciani si sofferma sul contenuto della lettera che il personaggio raffigurato nel dipinto ha in mano, sulla quale si legge un curioso indovinello, variamente interpretabile, che rimanda alla scrittura e alla poesia, linguaggi amati da Bronzino. In attesa della pubblicazione dell'articolo scientifico del professor Falciani, la curiosità attorno a questo capolavoro giovanile non fa che aumentare.

<h2>IL DIPINTO DI BRONZINO ALL’ASTA DA SOTHEBY’S</h2>
Il mondo accademico sottolinea inoltre l'importanza del dipinto nel contesto dell'evoluzione stilistica del pittore fiorentino: “La sua riscoperta non solo porta alla luce uno dei più bei ritratti dell'artista”, afferma il professor Falciani, “ma migliora anche la nostra comprensione della sua attività giovanile. Già all'inizio della carriera di Bronzino, i ritratti erano l'espressione più convincente del suo duplice interesse per la parola e per l'immagine. Come si è visto anche nella recente <a href="https://arte.sky.it/news/medici-mostra-newyork" target="_blank">mostra </a>'The Medici, Portraits and Politics' al Metropolitan Museum (2021), questa raffinatezza artistica è tipica del periodo maturo di Bronzino, quando lavorò alla corte di Cosimo I de' Medici; tuttavia, questo ritratto dimostra che gli stessi concetti letterari e visivi erano alla base del suo lavoro anche in gioventù”.

<h2>LA STORIA DEL DIPINTO DI BRONZINO</h2>
Per ricondurre un'opera a un autore, è necessario ricostruirne integralmente la cronologia e i passaggi di proprietà, e questo dipinto recentemente riscoperto e attribuito al Bronzino ha una storia quanto mai intensa e travagliata. L'opera fu dapprima proprietà di Sir William Temple, consulente personale di Re Carlo II d'Inghilterra, poi, tra il 1824 e il 1920, fece parte della collezione Seymour, e passò in seguito nelle mani dell'artista Hugh Blaker. Venne poi acquistato dalla ricca ereditiera e collezionista tedesca Ilse Hesselberger, di origine ebraiche. Quando furono chiare le intenzioni dei nazisti a proposito dei cittadini ebrei, Ilse fu costretta a vendere ogni sua proprietà (compreso il dipinto del Bronzino) per avere salva la vita, ma fu del tutto inutile: la Hesselberger fu deportata e uccisa nel campo di concentramento di Kaunas. “Siamo particolarmente onorati di poter celebrare la vita e l'eredità di Ilse Hesselberger, ai cui successori il governo tedesco ha restituito il dipinto. Riconosciuto ancora una volta come un ritratto estremamente raro e significativo del Bronzino, sarà ora venduto a scopo di beneficenza”, ha affermato Lucian Simmons, Vice Chairman and Worldwide Head of Sotheby's Restitution Department. [Immagine in apertura: Courtesy of Sotheby's]

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Il progetto di Petrit Halilaj nel cuore delle Langhe

Le foto della grande mostra di Anselm Kiefer a Milano

Una grande rassegna su Bernardo Bertolucci a Milano

La Fondazione Prada è ormai divenuta un punto di riferimento imprescindibile per la città di Milano: non si contano più le iniziative che indagano in maniera intelligente l'arte e la cultura, non ultima la mostra <a href="https://arte.sky.it/foto/recycling-beauty-prada-milano" target="_blank">Recycling Beauty</a>, appena aperta. Eppure non si esaurisce certo con le arti plastiche o quelle pittoriche il campo di ricerca della Fondazione: prova ne è la rassegna Soggettiva Bernardo Bertolucci: Doppia autobiografia, che approfondisce la figura del celebre regista con un taglio innovativo, mettendo a confronto alcuni suoi lungometraggi con pellicole di registi indispensabili per inquadrare in maniera compiuta la sua opera, come <a href="https://arte.sky.it/news/libro-citta-pier-paolo-pasolini" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/morte-jean-luc-godard-regista" target="_blank">Jean-Luc Godard</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/morte-agnes-varda-regista-cinema" target="_blank">Agnès Varda</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/libro-pittura-mario-schifano" target="_blank">Mario Schifano</a>, John Ford, Jean Renoir, Max Ophüls, Aleksandr Dovzhenko e Douglas Sirk.

<h2>IL CINEMA DI BERNARDO BERTOLUCCI</h2>
Si è sempre sostenuto che <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/morte-bernardo-bertolucci-cinema" target="_blank">Bertolucci </a>fosse un regista convintamente cinefilo e che si lasciasse ispirare volentieri dai capolavori cinematografici altrui: la rassegna della Fondazione Prada affianca nove film da lui diretti tra gli anni Sessanta e gli anni Settanta de secolo scorso a lungometraggi realizzati da registi che furono per lui una ispirazione, analizzandone citazioni implicite e rimandi reciproci. Secondo il curatore dell'iniziativa, Francesco Casetti, in questa Doppia autobiografia si “cerca di ristabilire dinamiche altrimenti nascoste, ipotizzando piccoli prestiti, dialoghi a distanza, ribaltamenti stilistici e ossessioni condivise”. Continua Casetti: “Se il suo cinema è intessuto di citazioni e omaggi non è per mero gioco: i riferimenti agli altri film ci comunicano un senso di appartenenza. Questo atteggiamento è stato ripagato: molti registi suoi contemporanei, in particolare molti protagonisti della New Hollywood americana, hanno guardato al metodo di Bertolucci come un modello di lavoro ‘dentro’ e ‘sopra’ il cinema”.

<h2>CAPOLAVORI DEL CINEMA ALLA FONDAZIONE PRADA</h2>
La rassegna, in programma dal 16 dicembre 2022 al 20 gennaio 2023, sarà introdotta da un incontro aperto al pubblico presso il Cinema della Fondazione il 16 dicembre alle ore 20, durante il quale interverranno Francesco Casetti, curatore dell'iniziativa e Sterling Professor of Humanities and Film and Media Studies alla Yale University, Alberto Barbera, direttore della Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, Paola Malanga, direttrice artistica della Festa del Cinema di Roma, preceduti da Valentina Ricciardelli, presidente della Fondazione Bernardo Bertolucci. Dopo la presentazione saranno proiettati i film La commare secca, opera d'esordio di Bertolucci del 1962 con soggetto e sceneggiatura di Pier Paolo Pasolini, e Mamma Roma, pellicola contemporanea che vide come regista lo stesso Pasolini. Nel corso degli incontri successivi, capolavori di Bertolucci come Ultimo tango a Parigi, Novecento e La Luna entreranno in dialogo con altri capolavori della settima arte quali Umano, non umano di Mario Schifano, La regola del gioco di <a href="https://arte.sky.it/news/renoir-libro-illustrazione" target="_blank">Jean Renoir </a>e Les glaneurs et la glaneuse di Agnès Varda, solo per citarne alcuni. [Immagine in apertura: Bernardo Bertolucci. Photo Maria Paola Maino]

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