Il disegno che svela la passione di Leonardo per la fisiognomica

La <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-vittore-carpaccio-washington" target="_blank">National Gallery of Art di Washington</a>, che ha già la fortuna di ospitare l'unico dipinto di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-6-gennaio-salvator-mundi-leonardo" target="_blank">Leonardo da Vinci </a>presente nel continente americano, arricchisce la sua collezione di disegni rinascimentali con un'altra opera del Maestro toscano: si tratta di una Testa grottesca di donna anziana, realizzato probabilmente a Milano tra il 1489 e il 1490, alla corte di Ludovico il Moro. L'opera è stata donata da Dian Woodner, che aveva già dimostrato in precedenza la sua generosità donando al museo di Washington altre opere incluse nella fantasmagorica collezione di famiglia raccolta da suo padre Ian. Il disegno di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-leonardo-da-vinci" target="_blank">Leonardo</a>, parte di una serie ispirata alla tematica grottesca, è stato messo a punto con penna e inchiostro marrone e, nonostante le dimensioni ridotte (misura solo 6,4x5,1 cm), presenta numerosi motivi di interesse.

<h2>IL DISEGNO DI LEONARDO A WASHINGTON</h2>
Da Vinci era affascinato dalla possibilità di comprendere il funzionamento della natura attraverso il disegno e si servì di questa tecnica per studiare e approfondire le peculiarità della fisiognomica umana, riuscendo a creare come in questo caso teste grottesche che in qualche modo mantenevano una qualità realistica. Per Leonardo le espressioni e i volti erano funzionali alla rappresentazione dei moti dell'anima e del mondo interiore: come in un teatro, i suoi volti, i corpi e i gesti delle mani “recitano” e mettono in scena le emozioni. In particolare, le espressioni della faccia e la fisiognomica possono essere utili a manifestare l'essenza di un personaggio: “Vero è che i segni de' volti mostrano in parte la natura degli uomini, i loro vizi e complessioni”, scriveva da Vinci nel suo Trattato della pittura.

<h2>LEONARDO E LA FISIOGNOMICA</h2>
Lo studioso Walter Isaacson, a cui si deve una delle più accurate biografie del genio toscano, a proposito delle Teste grottesche scrive: “Questi disegni avevano un intento satirico […], e probabilmente accompagnavano racconti, barzellette o spettacoli recitati al castello”, riferendosi al periodo di attività di Leonardo presso la corte degli Sforza. Il disegno come mezzo per comprendere i meccanismi della natura e per la preparazione di altre opere d'arte era all'epoca di Leonardo ancora una pratica poco utilizzata. Leonardo, nella sua ricca biblioteca, possedeva alcuni dei primissimi trattati sulla fisiognomica e ne scrisse sui suoi taccuini: utilizzò le sue competenze per realizzare disegni che andassero oltre i vincoli della bellezza ideale, e in questo modo riuscì a evocare la personalità, l'indole e la natura profonda delle persone variando le loro caratteristiche fisiche. La <a href="https://arte.sky.it/news/artle-national-gallery-washington" target="_blank">National Gallery of Art</a> è in possesso anche di una copia della Testa grottesca di donna anziana realizzata dal suo più vicino collaboratore, Francesco Melzi. [Immagine in apertura: Leonardo da Vinci, Grotesque Head of an Old Woman, 1489/1490, pen and brown ink on laid paper; laid down overall: 6.4 x 5.1 cm. National Gallery of Art, Washington. Gift of Dian Woodner 2022.84.1]

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“Abbiamo vent’anni e il nuovo millennio è alle porte. E con lui la sensazione che il meglio debba ancora venire”. Pochi artisti sono in grado di raccontare le vibrazioni e le inquietudini della giovinezza come <a href="https://arte.sky.it/news/illustrazione-mostra-manuele-fior" target="_blank">Manuele Fior</a>, autore trasversale e tra i più apprezzati della scena fumettistica contemporanea. A partire dal 2011, anno del debutto in libreria del capolavoro Cinquemila chilometri al secondo – libro che ne ha consacrato il nome anche oltre i confini nazionali –, l’artista di Cesena si è imposto come uno dei più raffinati disegnatori del presente. Poesia e intensità, sintesi linguistica ed estetica sono alcune delle peculiarità che contraddistinguono la sua ricerca. Qualità che si ritrovano, ora più che mai, all'interno del nuovo volume recentemente pubblicato da <a href="https://www.coconinopress.it/prodotto/hypericon/" target="_blank">Coconino</a>. 
<h2>IL NUOVO FUMETTO DI MANUELE FIOR</h2> Si intitola Hypericon ed è una storia d'amore ambientata nella Berlino di fine anni Novanta. Protagonisti del graphic novel (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) sono Ruben – giovane e velleitario artista italiano – e Teresa – ragazza di successo, italiana anche lei, che nella città tedesca persegue sogni e ottiene gratificazioni. Le loro strade, per quanto differenti e all'apparenza inconciliabili, si incontrano e incrociano quella di <a href="https://arte.sky.it/news/tutankhamon-programmi-tv-4-novembre" target="_blank">Howard Carter</a>, l’archeologo britannico che nel 1922 portò alla luce la tomba di Tutankhamon. Un crossroads che cambierà per sempre la traiettoria delle esistenze dei due ragazzi. 
<h2>LO STILE ONIRICO DI MANUELE FIOR</h2> Pubblicato a tre anni dall'ultimo doppio volume Celestia (il fumetto ispirato a una Venezia distopica <a href="https://arte.sky.it/news/fumetto-celestia-manuele-fior-teatro" target="_blank">recentemente trasformato in spettacolo teatrale</a>), il nuovo lavoro scorre come la partitura di una canzone new-wave labirintica e a tratti oscura, in cui perdersi è facile e divertente. Il calore intenso del deserto egiziano, e le ambientazioni algide di una Berlino in trasformazione, si incontrano fra le pagine del libro confermando tutta l’eleganza dello stile di Fior, a partire dal colore pastoso e armonioso delle tavole. I dialoghi tra i due ragazzi, poi, sono poesia. “Il nuovo millennio è alle porte. Il meglio deve ancora venire”, dice Ruben a Teresa in uno dei passaggi più intensi del libro. “Rimarremo soltanto noi. I nostri corpi nudi. Finalmente liberi”.

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