La nuova opera d'arte per viaggiare nel proprio inconscio

Nonostante il suo nome risulti probabilmente sconosciuto ai più, Brion Gysin è stata una figura tra le più influenti della controcultura europea del secondo dopoguerra. I suoi esperimenti nell'ambito della pittura, della scultura e della letteratura tra gli anni Cinquanta e Settanta hanno contribuito a formare un'intera generazione di artisti – tra questi William S. Burroughs,<a href="https://arte.sky.it/news/libro-david-bowie-phil-lancaster" target="_blank"> David Bowie</a> e Genesis P-Orridge. Una delle creazioni più straordinarie di Gysin fu certamente la Dreamachine, il primo oggetto d'arte concepito per essere “guardato” a occhi chiusi. Realizzata nel 1959, l'opera consiste in un cilindro perforato posto su di un giradischi e illuminato dall'interno. La rotazione della struttura permette alla luce di lampeggiare a una frequenza tra le otto e le tredici pulsazioni al secondo, che corrisponde al tasso di onde alfa prodotte dal cervello umano quando quest'ultimo si trova in stato di rilassamento e dormiveglia. Il lampeggiamento della Dreamachine consente di avere delle vere e proprie visioni "proiettate" dietro le palpebre, che danno a chi l'utilizza l'impressione di stare sognando in maniera cosciente. 
<h2>LA “NUOVA” DREAMACHINE</h2> A oltre sessant'anni da quella creazione (ideata da Brion Gysin con la speranza di soppiantare definitivamente la televisione, regalando a ogni persona la possibilità di vivere un'esperienza cinematica nelle proprie case in maniera attiva e stimolante), la Dreamachine si prepara a un nuovo debutto grazie alla collaborazione tra il collettivo Assemble (vincitore del Turner Prize nel 2015), il musicista e compositore inglese Jon Hopkins, e una folta squadra di scienziati, filosofi, architetti ed esperti di nuove tecnologie e neuroscienze. 
<h2>TRA ARTE E PSICHEDELIA </h2> Coordinati dal team di Collective Act (nell'ambito del più ampio progetto UNBOXED: Creativity in the UK), artisti e tecnici coinvolti nel progetto hanno realizzato una versione più moderna dell'invenzione di Gysin. Facendo riferimento agli studi dell'artista inglese, la “nuova” Dreamachine (più estesa nelle dimensioni e immersiva rispetto all'originale) nasce con l'obiettivo di condurre il pubblico in un universo onirico del tutto personale. Chiudendo gli occhi, ogni individuo chiamato a vivere questa esperienza riceve una serie di impulsi luminosi e sonori, adatti a stimolare visioni rilassanti e psichedeliche. L'opera, che si preannuncia unica nel suo genere, sarà ufficialmente presentata a Londra, Cardiff, Belfast ed Edimburgo tra i mesi di maggio e ottobre. 
[Immagine in apertura: Dreamachine. Photographer credit: Brenna Duncan]

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A Roma la follia raccontata dagli artisti contemporanei

Quali definizioni si possono attribuire al concetto di "pazzia" e quanto l'arte è in grado di declinarle attraverso i propri linguaggi? Trae spunto da questi interrogativi la mostra CRAZY. La follia nell'arte contemporanea, allestita presso il <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-banksy-chiostro-bramante-roma" target="_blank">Chiostro del Bramante</a> di Roma dal 19 febbraio all'8 gennaio 2023. Ventuno artisti internazionali danno forma a undici installazioni site specific negli spazi interni ed esterni della sede capitolina, ispirandosi all'idea che la follia non può avere limiti, al pari della creatività. Sono emblematiche, in tal senso, le parole del curatore Danilo Eccher: "Nella più ampia accezione di 'follia', non di rado sinonimo di 'creatività fantastica', l’arte si è sempre ritrovata a proprio agio, ma è soprattutto con i primi studi psicanalitici e neurologici d’inizio secolo scorso che il rapporto fra disturbi psichici e arte si è fatto più intenso e consapevole. Nel corso del tempo, il confine netto fra il dato medico e l’orizzonte poetico si è via via attenuato, svaporato, liberando piani di confronto e contaminazione, la folle creatività ha cominciato a occupare la scena mostrando le sue innumerevoli maschere".
<h2>GLI ARTISTI IN MOSTRA AL CHIOSTRO DEL BRAMANTE</h2> E infatti le opere esposte "occupano la scena" in maniera decisa, dando forma a una autentica esplosione di creatività che, nel progetto organizzato e prodotto da Dart ‒ Chiostro del Bramante, è l'esito di una efficace collaborazione con gli artisti, invitati a prendere parte attivamente alla narrazione espositiva. Si va dunque dalle colate di pigmento di Ian Davenport sulla scalinata esterna agli ambienti di Lucio Fontana (1968) e di Gianni Colombo (1970), dalla miriade di farfalle nere di Carlos Amorales che affollano le scale interne all'esperienza immersiva di Fallen Fruit / David Allen Burns e Austin Young nella Sala delle Sibille. E se Thomas Hirschhorn sfonda un soffitto, Janet Echelman fa sbocciare fiori di grandi dimensioni sopra la testa dei visitatori e <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-alfredo-pirri-siracusa" target="_blank">Alfredo Pirri </a>ricopre il pavimento del chiostro con specchi rotti e calpestabili. Non mancano i neon di Alfredo Jaar, il video di Yinka Shonibare sulla costruzione identitaria e l'installazione colorata di Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter.
<h2>ARTE E FOLLIA A ROMA</h2> Ad accompagnare il pubblico è Organica, la composizione del producer e cantautore Carl Brave, scritta per la mostra e ideata a partire dall'alternarsi delle opere, scandagliando anche a livello sonoro il dialogo fra creatività e follia. Del resto, come afferma Eccher, "un processo di alterità, di strabismo percettivo, rende il percorso della follia così prossimo all’arte, anch’essa protesa a ricreare nuovi territori di verità, nuovi paesaggi del reale. Parafrasando Clemens Brentano, secondo cui la follia è la sorella infelice della poesia, si potrebbe dunque dire che la follia è la sorella infelice dell’arte".
[Immagine in apertura: Carlos Amorales, Black Cloud Fashion, 2022, 15,000 falene nere di carta su muri. Misure ambientali. Courtesy l'artista]

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