Il festival che rilancia i borghi dell'Appennino marchigiano

<p>Multidisplinare, diffuso, visionario: conto alla rovescia per la quinta edizione consecutiva di<em> Happennino, Festival dell'entroterra. </em>In programma, come di consueto, il primo weekend di settembre, l'appuntamento che si svolge in cinque località della provincia marchigiana di Pesaro Urbino – Mercatello sul Metauro, Sant’Angelo in Vado, Borgo Pace, Piobbico, Peglio – chiama ancora una volta a raccolta artisti e autori della scena contemporanea nazionale per tratteggiare una prospettiva alternativa alle più stereotipate narrazioni sui borghi delle aree interne italiane.  </p><h2>IL PROGRAMMA DI HAPPENNINO 2022</h2> <p> Con il comune proposito di contribuire al rilancio dei territori dell'entroterra marchigiano, nel segno dei linguaggi artistici, della cultura e della partecipazione, l’associazione Happennino (nata nel 2018) ha ideato e cura <em>Happennino</em>. Quest'anno, nelle giornate del 2, 3 e 4 settembre, nei luoghi teatro del progetto si svolgeranno concerti, spettacoli, incontri tematici e verranno organizzati trekking naturalistici. In attesa del programma definitivo, sono già stati resi noti i nomi di alcuni dei protagonisti attesi nei cinque borghi: si va dal cantautore Vasco Brondi ai fondatori della scuola permanente di filosofia e immaginazione TLON, ovvero Maura Gancitano e Andrea Colamedici, fino al frontman degli Ex-Otago, Maurizio Carucci. All'illustratore<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/carte-parati-illustrazione-alessandro-baronciani" target="_blank"> Alessandro Baronciani</a> si deve l’immagine di <em>Happennino, Festival dell'entroterra 2022</em>, evento che in questa edizione è associato al debutto della "Scuola di Futuro". </p><h2>ISCRIZIONI APERTE PER LA SCUOLA DI FUTURO</h2> <p>Contestualmente al festival avrà infatti luogo l'inedito workshop di formazione, destinato ad amministratori, privati e innovatori territoriali, concepito per fornire competenze aggiornate per la programmazione e gestione dei piccoli territori. Resa possibile grazie al supporto dell’Unione Montana Alta Valle del Metauro e di Marche Multiservizi, questa esperienza formativa è completamente gratuita e intende porre l'attenzione sulle specifiche esigenze (e risorse) delle aree interne, delle destinazioni fragili e dei territori marginali. A prendere parte a questo laboratorio di co-progettazione territoriale saranno 40 persone da tutta Italia; fra loro, 15 saranno selezionate tramite una open call nazionale e verranno ospitate dall'organizzazione. Alla "Scuola di Futuro" è <a href="https://www.happennino.com/scuola-di-futuro" target="_blank">possibile iscriversi</a> fino al 31 luglio prossimo. A commento di questa novità del format, i promotori dell'appuntamento hanno sottolineato: "<em>Happennino in questi cinque anni ha sempre rappresentato un appuntamento per riscoprire, valorizzare e connettere i luoghi dell'Appennino in una dimensione che sia integrata, contemporanea, partecipativa e vitale. Da quest’anno, abbiamo deciso di  mettere al servizio del territorio anche la formazione concreta ed efficace a favore di chi nell’entroterra poi deve viverci e, soprattutto, operare</em>". </p> <p>[Immagine in apertura: Peglio, Pesaro Urbino]</p>

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I maestri della street art si danno appuntamento a Parma

Al Rijksmuseum di Amsterdam una mostra di disegni XXL

<p>La storia dell'arte è ricca di "opere cult" la cui fama è assolutamente indipendente dalle dimensione fisiche del manufatto stesso. Lo testimonia, fra i vari esempi possibili, la <em>Gioconda</em> di Leonardo da Vinci: il dipinto a olio su tavola "emblema" del Louvre ha una grandezza considerata "contenuta": 77×53 centimetri. Ma cosa avviene provando a invertire la prospettiva e concentrando l'attenzione su quelle opere talmente grandi da essere anche raramente esposte, a causa del loro significativo peso e ingombro, nonché della loro fragilità? Un quesito con il quale ha scelto di misurarsi il Rijksmuseum di Amsterdam, sede fino al 4 settembre 2022 di una mostra che riunisce i "pesi massimi", almeno dal punto di vista dimensionale, della propria collezione.</p><h2>AD AMSTERDAM UNA MOSTRA DI MAXI OPERE D'ARTE</h2> <p>Dall'inequivocabile titolo <em>XXL Paper – big, bigger, biggest!</em>, la rassegna appena inaugurata eleva a criterio curatoriale le dimensioni "extra formato" di una serie di lavori artistici appartenenti alle raccolte museali. Come messo in evidenza da Taco Dibbits, direttore del Rijksmuseum, si tratta di opere che spesso, proprio a causa delle impressionanti dimensioni, hanno avuto una visibilità pubblica ridotta. Eppure stiamo parlando di esemplari rari, magistralmente eseguiti e in grado di colpire per la loro bellezza e unicità e di raccontare aneddoti e storie carichi di stupore. Grazie a questo progetto espositivo, a emergere dai depositi a beneficio dei visitatori del museo olandese è dunque un'eclettica serie di opere che copre un lasso temporale esteso dal 1500 ai giorni nostri. Si va dalla xilografia che riproduce l'albero genealogico dell'imperatore Carlo V, la cui altezza sfiora i 7 metri, alla maxi fotografia<em> Gunkanjima</em> di Sanne Peper, autrice olandese classe 1963. </p><h2>CUORISITÀ E SCOPERTE DALLA COLLEZIONE DEL RIJKSMUSEUM DI AMSTERDAM</h2> <p>Scandagliando le collezioni del Rijksmuseum secondo il parametro dimensionale, la mostra dà luce anche a una porzione del suo patrimonio "funzionale" alla concreta esecuzione di opere monumentali. Appartengono a questa casistica, ad esempio, i disegni o i cartoni a dimensioni reali impiegati nei processi finalizzati alla realizzazione di vetrate per edifici religiosi (come quelli per la cattedrale di St Martin a Utrecht, messi a punto da Richard Roland Holst nel XX secolo), di arazzi o di altri interventi artistici. Non poche le sorprese emerse nelle fasi di lavorazione della mostra: la scoperta principale è quella di un ciclorama, rimasto arrotolato nel deposito per decenni e archiviato nei database come "arazzo". In occasione di <em>XXL Paper – big, bigger, biggest!</em>, è stato srotolato e studiato per la prima volta. Dall'analisi diretta sono emersi dubbi sulla sua reale natura ed è infine stato rivelato che apparteneva al <em>Reuzencylorama</em>, un gigantesco ciclorama che riuniva visioni di paesaggi della Svizzera, dell'Austria e dell'Italia. A commissionarlo, alla metà del XIX secolo, fu l'uomo d'affari tedesco Ferdinand Reichardt: dipinto a Berlino da alcuni scenografi, questo lavoro fu al centro di una tournée con tappe nei Paesi Bassi, in Belgio, Inghilterra e nell'Europa meridionale.</p> <p>[Immagine in apertura: Fragment of a cyclorama (moving panorama) (detail), Borgmann brothers and Heinrich Heyl (attributed to), c. 1853, width 180 cm × length 2309 cm. The conservation of the cyclorama is made possible by the Bank ten Cate & Cie. Fund/Rijksmuseum Fund]</p>

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

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