A Lodi il festival che fotografa il tempo presente

Con la presentazione di oltre venti progetti espositivi allestiti all’aperto o nelle più rinomate sedi della città, a Lodi, fino al prossimo 23 ottobre, va in scena la tredicesima edizione del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/festival-fotografia-etica-mostre-lodi" target="_blank">Festival della Fotografia Etica</a>. Oltre alle mostre, la storica kermesse offre incontri, visite guidate con i fotografi, letture portfolio, presentazioni di libri, e il circuito FFE – OFF pensato per ospitare, all’interno di negozi, bar, ristoranti, gallerie, circoli culturali e aree pubbliche della città, le opere di chiunque voglia cimentarsi nella pratica fotografica.<h2>GLI SCATTI VINCITORI DEL WORLD REPORT AWARD</h2> Fulcro della<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/lodi-festival-fotografia-etica" target="_blank"> rassegna lodigiana </a>rimane, comunque, anche per questa edizione 2022, Palazzo Barni, con gli scatti del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/vincitori-world-report-award-2016-festival-fotografia-etica-lodi" target="_blank">World Report Award – Documenting Humanity</a>, i cui vincitori, nelle cinque sezioni in cui è articolato il concorso, sono stati decretati dalla giuria internazionale composta dalla photo editor del Washington Post Chloe Coleman, dalla photo editor di El Pais Gloria Crespo MacLennan, e dai coordinatori del festival Alberto Prina e Aldo Mendichi. Per la categoria MASTER, il vincitore è il brasiliano Felipe Fittipaldi con l’opera Eustasy, un viaggio che documenta ad Atafona, in Brasile, il più significativo caso nel mondo di erosione costiera. The Split – A Brexit Love Story della norvegese Line Ørnes Søndergaard ha primeggiato, invece, nella sezione SPOTLIGHT; mentre per il capitolo SHORT STORY è stata premiata l’italiana Isabella Franceschini con Becoming a Citizen, uno straordinario racconto su giovani cittadini che sostengono valori democratici come Michelle, la quale, con i suoi soli quindici anni, è la sindaca più giovane d’Italia e la prima ad accedere alla carica di consigliere regionale. Ad aggiudicarsi la categoria STUDENT ci ha pensato il giovane tedesco Valentin Goppel con il lavoro Between the Years, la storia della gioventù tedesca durante il periodo della pandemia; mentre la sezione SINGLE SHOT è stata vinta dall’americano Tom Fox. <h2>LA XIII EDIZIONE DEL FESTIVAL DELLA FOTOGRAFIA ETICA DI LODI</h2> Tra le novità messe in campo quest’anno si segnala, presso lo spazio di Bipielle Arte, l'esposizione di oltre centocinquanta fotografie legate al più celebre concorso internazionale al mondo dedicato al fotogiornalismo e alla fotografia documentaria, il <a href="https://arte.sky.it/news/roma-mostra-world-press-photo" target="_blank">World Press Photo.</a> La guerra in Ucraina e la situazione in Afghanistan sono invece le tematiche affrontate nell’esposizione Uno Sguardo sul Mondo, allestito, in collaborazione con i fotogiornalisti di Agence France-Press, presso il Palazzo della Provincia. Lo Spazio Approfondimento, dislocato outdoor nei Giardini pubblici di Lodi e indoor presso l’ex Chiesa dell’Angelo, ospita, invece, il progetto di Vital Impacts, un gruppo di fotografi della rivista National Geographic impegnati a mettere in evidenza i problemi che affliggono il nostro pianeta. Tre i progetti fotografici che animano lo Spazio No Profit nel chiostro dell'ex-ospedale Gorini: il lavoro Ballet against Bullets del fotografo Sebastian Gil Miranda presentato, per l’organizzazione Na Ponta dos Pés, con l'intento di favorire l’empowerment delle bambine attraverso la danza e altre attività educative artistiche, culturali e sportive; l'opera Aisha con Amina – La donna che insegna a volare a cura di Gianluca Colonnese; e Non chiamatemi morbo di Giovanni Diffidenti per Parkinson Italia Onlus. Da non perdere, poi, i sei focus fotografici de Le vite degli altri, allestiti nello spazio tematico di Palazzo Modignani. Tutti gli appuntamenti del festival sono consultabili sul <a href="https://www.festivaldellafotografiaetica.it/ffe22-acquista-biglietto/?gclid=CjwKCAjwm8WZBhBUEiwA178UnDgORkVtIwOG8wrkAG0QM2EYKRnOyH4jPVtdDdB8TCb_SYWXM4UGGhoCCFcQAvD_BwE" target="_blank">sito ufficiale</a> della kermesse. [Immagine in apertura: © Sebastian Gil Miranda for Na Ponta dos Pés]

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

L'intelligente ironia del Femminismo in mostra a Basilea

Sono sempre più frequenti le <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-femminismo-berkeley" target="_blank">mostre e le retrospettive che vari spazi e musei</a>, anche italiani, dedicano all'arte delle donne e alle tematiche del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/libro-fumetto-femminismo" target="_blank">Femminismo</a>. La crescente attenzione verso questo tipo di produzione, d'altronde, non deve sorprendere: in un mondo ancora dominato da divari e discriminazioni di genere, guardare e riflettere sulle battaglie sociali vinte in passato, e soffermarsi sugli ideali di autrici troppo spesso poco conosciute e ingiustamente declassate dalla storia, può essere di incentivo ad affrontare i problemi del presente, riaccendendo la “miccia” di una lotta, quella contro le disuguaglianze, che non può essere archiviata. Mai prima d'oggi era però successo che gli stessi temi venissero affrontati all'interno di una mostra che sì esalta l'arte di ispirazione femminista e la sua pulsione rivoluzionaria, ma che strizza l'occhio all'ironia e al ruolo che anche lo humor può avere quale forma di contrasto e resistenza. Succede al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/i-primi-anni-di-chagall-di-scena-al-kunstmuseum-di-basilea" target="_blank">Kunstmuseum di Basilea</a>, dove è attualmente in scena Fun Feminism, la mostra che coniuga attivismo, militanza... e divertimento! 
<h2>LA MOSTRA AL KUNSTMUSEUM DI BASILEA</h2> Senza rischiare di sminuire gli aspetti più seri e urgenti legati alla lotta femminista, la rassegna presenta circa quaranta opere tra dipinti, disegni, video e fotografie. Si tratta di pezzi in gran parte provenienti dalla collezione dell'istituzione svizzera, affiancati da un'eccezionale serie di prestiti nazionali ed esteri scelti dalle curatrici Maja Wismer e Alice Wilke (chiamate a dare corpo al progetto, ideato da Senam Okudzeto e Claudia Müller). Realizzati tra gli anni Sessanta e Novanta, i lavori ripercorrono i principi alla base del movimento femminista, utilizzando il sorriso, il sarcasmo e l'ironia (anche quella verso se stessi) come armi di “costruzione di massa” (per citare un'espressione del grande intellettuale <a href="https://arte.sky.it/news/filosofia-tex-fumetto-libro-giulio-giorello" target="_blank">Giulio Giorello</a>), ovvero come strumenti utili a smantellare teorie e a costruirne di nuove. 
<h2>ARTE, FEMMINISMO E IRONIA</h2> Le teorie nel mirino di queste artiste, ovviamente, sono quelle del patriarcato, del machismo, della prevaricazione di un gender su un altro, della infelice riduzione delle donne e del loro corpo a oggetto politico. Sono tante le artiste chiamate a smantellare ipocrisie e tabù: dai disegni e dai collage di Ebecho Muslimova e Marianne Wex ai lavori contro gli stereotipi di genere di Tracey Rose e <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-arazzi-cindy-sherman-los-angeles" target="_blank">Cindy Sherman</a> (impegnate in una pungente e sarcastica indagine sui temi dell'identità). Non mancano infine Kawita Vatanajyankur, Rosemarie Trockel e il collettivo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/guerrilla-girls-cheap-street-poster-festival-bologna" target="_blank">Guerilla Girls</a> (queste ultime note “paladine” contro un sistema dell'arte da sempre sessista e governato dagli uomini). Insomma, in Fun Feminism (aperta al pubblico fino al 19 marzo 2023) si ride ma si pensa anche molto, usando la leggerezza come catalizzatore e strumento di analisi di problematiche tutt'altro che divertenti. [Immagine in apertura: Flowers of the Revolution, Dineo Seshee Bopape, 2022. Stickers. Dimensions variable. Object-ID: 54868. Credit line: Courtesy of the artist & Sfeir-Semler Gallery Beirut/ Hamburg]

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