La capitale dell'Arabia Saudita brilla con il festival di arte e luce

Le ragioni per visitare Riyadh, la capitale dell'Arabia Saudita, non mancano. In attesa di vedere conclusa la Jeddah Tower, destinata a diventare il grattacielo più alto del mondo con oltre 1000 metri d'altezza e i cui lavori sono attualmente fermi sin dal 2020, l'occasione perfetta è data da uno dei festival delle luci e dell'arte più impressionanti del pianeta. Dal 3 al 19 novembre si tiene il Noor Riyadh, la cui denominazione contiene la parola "noor" che significa "luce" in arabo. Dopo il <a href="https://arte.sky.it/foto/arabia-saudita-festival-arte-contemporanea-riyadh" target="_blank">successo della prima edizione</a>, che si è tenuta nel 2021, la manifestazione torna ora arricchita di installazioni e di spettacolari illuminazioni artistiche. Curato da Hervé Mikaeloff, Dorothy Di Stefano e Jumana Ghouth, l'appuntamento si lega quest'anno al tema We dream of new horizons, incentrato sul desiderio di un rinnovato ottimismo e di speranza, verso un futuro ricco di opportunità e idee.
<h2>ARTE E LUCE ILLUMINANO LA CAPITALE DELL'ARABIA SAUDITA</h2> Triplicati i numeri del festival rispetto al debutto. Per il 2022 sono state infatti annunciate oltre 120 installazioni, realizzate da un centinaio di artisti provenienti da quaranta paesi diversi. Non mancano nomi di grande richiamo, come il collettivo<a href="https://arte.sky.it/news/teamlab-libro-tecnologia" target="_blank"> teamLab</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/mostra-daniel-buren-mirador-lago-iseo" target="_blank">Daniel Buren</a>, l'artista polacco-tedesca <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/05/alicja-kwade-david-tremlett-patrick-tuttofuoco-tre-progetti-per-ghizzano" target="_blank">Alicja Kwade</a> e lo scozzese Douglas Gordon. Capillare la diffusione della kermesse nel tessuto urbano di Riyadh, con oltre 40 luoghi coinvolti nel circuito. Noor Riyadh, del resto, è uno dei festival più ambiziosi del suo genere e trasforma la città in una vera e propria galleria all'aria aperta. Nel 2021 non erano mancati gli interventi artistici spettacolari, come l'incredibile opera Star in motion del belga Koert Vermeulen. L'artista osò piazzare un astro luminoso in acciaio, alluminio e luci LED all'interno del caratteristico incavo del simbolo architettonico della nuova Riyadh, ovvero il grattacielo Kingdom Center, alto 302 metri. <h2>UNA GRANDE MOSTRA SUL RUOLO DELLA LUCE</h2> Oltre al Noor Riyadh, la capitale saudita dal 3 novembre al 4 febbraio 2023 ospita l'esposizione From Spark to Spirit. Curata da Neville Wakefield e Gaida Al-Mogren, la rassegna è interamente dedicata all'indagine del ruolo della luce, ormai diventata una presenza pervasiva nelle nostre società. Propone un affascinante parallelo tra il movimento artistico Light and Space, risalente degli anni Sessanta e con Robert Irwin e <a href="https://arte.sky.it/news/skyspace-james-turrell-colorado" target="_blank">James Turrell </a>fra gli esponenti più noti, e l'attualità del Medio Oriente, al centro di un profondo cambiamento di paradigma. From Spark to Spirit intende rinnovare la riflessione sulla magia della luce con opere, fra gli altri, di Doug Aitken, Zahrah Al Ghamdi, Refik Anadol, Laddy Bell, Jim Campbell, John Edmark e Haroon Mirza. Infine, oltre 500 eventi, inclusi tour, talk, laboratori, attività per famiglie ed esibizioni musicali, compongono il palinsesto del programma pubblico che accompagna il festival Noor Riyadh. [Immagine in apertura: Koert Vermeulen, Star in Motion, 2021. Steel, aluminium, LED lighting, Automatic lighting, control systems 625 cm diameter Courtesy the artist. Photo © Noor Riyadh 2021, a Riyadh Art program]

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I dipinti di Hilma af Klint sbarcano sulla piattaforma di Pharrell Williams

Erano i primi anni del Novecento quando Hilma af Klint iniziò a creare i suoi coloratissimi dipinti astratti, anticipando di gran lunga i tempi rispetto ai suoi colleghi. Passarono infatti diversi anni prima che anche <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-kandinskij-palazzo-roverella-rovigo" target="_blank">Vasilij Kandinskij</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/libro-malevic-icone-bizantine" target="_blank">Kazimir Malevič</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-piet-mondrian-mudec-milano" target="_blank">Piet Mondrian</a> compissero passi nella stessa direzione, liberando l'arte da ogni riferimento al mondo fisico e reale. Segnata dallo stesso destino toccato a molte sue colleghe, la pittrice svedese rimase a lungo sconosciuta, così come i suoi audaci dipinti. Solo negli ultimi decenni le opere di Hilma af Klint sono state riscoperte e rese note, anche grazie a notevoli retrospettive in istituzione di assoluto prestigio (risale al 2013 la rassegna ospitata al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-alberto-giacometti-stoccolma" target="_blank">Moderna Museet di Stoccolma</a> e al 2018 la memorabile monografica al <a href="https://arte.sky.it/news/guggenheim-museum-new-york-programmi-tv-21-luglio" target="_blank">Guggenheim Museum di New York</a>). 
<h2>I DIPINTI ASTRATTI DI HILMA AF KLINT</h2> A segnare un nuovo passo in questa direzione, garantendo all'artista (morta nel 1944) un'ulteriore possibilità di diffusione del suo lavoro, è ora un nuovo progetto digitale. Un lavoro che traduce nella sfera virtuale i capolavori astratti della pittrice svedese, focalizzandosi in particolare sulla serie di dipinti Paintings for the Temple – il corpo di opere realizzate dalla Klint tra il 1906 e il 1915, nelle quali la pittrice esprime attraverso forme astratte e biomorfiche la propria visione spirituale. Il desiderio dell'artista era che un giorno i 193 dipinti venissero esposti all'interno di un tempio circolare, ai fini di garantire una vera e profonda comprensione dei temi alla base della serie. Ora, a più di un secolo dalla loro produzione, quelle opere trovano finalmente una collocazione adeguata alle “richieste” della pittrice: un luogo mistico, oltre i confini della realtà sensibile. 
<h2>IL NUOVO PROGETTO DI ACUTE ART</h2> Succede con Paintings for the Temple, il progetto digitale lanciato da <a href="https://acuteart.com/artist/hilma-af-klint/" target="_blank">Acute Art</a> (la piattaforma leader nella produzione di contenuti artistici virtuali) e aperto agli utenti dal web a partire dal prossimo 14 novembre. Prodotta in collaborazione con <a href="https://bokforlagetstolpe.com/en/about/" target="_blank">Stolpe Publishing</a>, e fruibile sulla piattaforma <a href="https://thegoda.io/" target="_blank">GODA – Gallery of Digital Assets</a> della star della musica pop <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/pharrell-williams-pentatonic-pebble-posate-ecologia" target="_blank">Pharrell Williams</a>, questa accattivante esperienza virtuale consiste nella digitalizzazione delle 193 opere astratte di Hilma af Klint, disposte all'interno di un'architettura "ascendente" e circolare. 
<h2>LA VERSIONE NFT DELLE OPERE</h2> Di proprietà della <a href="https://hilmaafklint.se/the-foundation/" target="_blank">Hilma af Klint Foundation</a>, i dipinti originali (recentemente presentati e approfonditi nel nuovo catalogo ragionato edito dalla Stolpe Publishing) sono qui trasformati in opere NFT, ognuna delle quali presentata in doppia modalità: una acquistabile dagli utenti, che potranno così avere la possibilità di fare propria la versione digitale dei lavori, e una che resterà nell'archivio virtuale della stessa casa editrice. Ma ciò che maggiormente incuriosisce dell'intera iniziativa è la possibilità di percorrere, seppur dalla propria postazione di casa, gli ambienti di questo “tempio” virtuale, osservando da vicino le opere e, più in generale, assaggiando l'ebbrezza di attraversare un luogo astratto, mistico e contemplativo. Proprio come quello voluto da Hilma af Klint.
[Immagine in apertura: NFT – Hilma af Klint, Paintings for the Temple]

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