A Firenze torna il festival di cinema e arte contemporanea

A Firenze l'autunno è diventata la stagione per eccellenza dei festival cinematografici tematici. L'appuntamento più imminente è quello con la quindicesima edizione de <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/schermo-arte-festival-cinema-streaming" target="_blank">Lo schermo dell’arte</a>, che con la direzione di Silvia Lucchesi dal 2008 esplora e promuove le relazioni tra arte contemporanea, moving images e cinema. In calendario dal 16 al 20 novembre 2022, il festival coinvolge il Cinema La Compagnia, l'Accademia di Belle Arti, <a href="https://arte.sky.it/news/olafur-eliasson-mostra-firenze-palazzo-strozzi" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> e CANGO Cantieri Goldonetta. Quest'ultima sede, in particolare, già dal 15 novembre accoglie l'installazione Inside the Outset: Evoking a Space of Passage (2021) di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/il-ritorno-di-rosa-barba-in-italia-in-mostra-allhangarbicocca" target="_blank"> Rosa Barba</a>, l'artista al centro del focus promosso dall'evento per il 2022. Di conseguenza, il programma include anche la proiezione di 5 suoi film e un talk con la curatrice di <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-pirelli-hangarbicocca-milano" target="_blank">Pirelli HangarBicocca</a> Roberta Tenconi. <h2>A FIRENZE IL FESTIVAL DEDICATO AL CINEMA D'ARTISTA</h2> Oltre alla rassegna dedicata a Barba, Lo schermo dell’arte propone più di 30 anteprime italiane ed europee. La selezione raccoglie sia lavori di artisti per i quali il video costituisce una presenza imprescindibile nelle rispettive pratiche, sia opere di esordienti che sperimentano le potenzialità di questo medium per la prima volta. Nel complesso a emergere è la vitalità del cinema d'artista, che, oltre a dimostrarsi ancora uno strumento d'elezione per riflessioni intime, viene impiegato per indagare la nostra epoca e le sue storie. Come l'assalto a Capitol Hill, tema analizzato dall'artista e fotografo statunitense Andres Serrano per il suo Insurrection, film scelto per l'apertura della kermesse. Questioni personali e collettive, a cominciare dall'Apartheid e dal contesto sociale sudafricano, si intrecciano in Self-Portrait As A Coffee Pot di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-william-kentridge-londra" target="_blank">William Kentridge</a>, che chiuderà il festival. Fra i titoli da segnalare anche Ogni mattina si nasce di nuovo. Vedute poetiche tratte dall'Anonimo del XX secolo di Leonardo Ricci, il documentario di Maurizio Sazio sull'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/firenze-ricorda-larchitetto-leonardo-ricci-a-100-anni-dalla-nascita" target="_blank">architetto italiano nato poco più di un secolo fa</a>, Back to Basquiat di Pierre-Paul Puljiz, che getta nuova luce sulla breve e intensa vita di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jean-michel-basquiat-famiglia" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, e il cortometraggio A Clay Sermon dell’artista <a href="https://arte.sky.it/news/londra-serpentine-pavilion-theaster-gates" target="_blank">Theaster Gates</a>, con una digressione sull'uso dell’argilla nel suo lavoro.<h2>L'ULTIMO INCONTRO TRA ULAY E MARINA ABRAMOVIĆ</h2> Anche quest'anno Lo schermo dell’arte è affiancato dal progetto VISIO-European Programme on Artists’ Moving Images; ideato e curato da Leonardo Bigazzi, è destinato agli artisti under 35 che utilizzano le immagini in movimento. Nei giorni del festival, gli artisti selezionati attraverso l'<a href="https://arte.sky.it/news/candidature-programma-europeo-visio-moving-images" target="_blank">annuale call </a>(otto su 188 domande di partecipazione da tutto il mondo) saranno in residenza a Firenze. Il palinsesto del festival, infine, include l'atteso documentario Marina Abramović & Ulay. No Predicted End, in cui i due autori, pionieri dell'<a href="https://arte.sky.it/news/marina-abramovic-mostra-oxford-performance" target="_blank">arte performativa</a>, si incontrano trent'anni dopo la fine della loro iconica collaborazione, sancita dalla memorabile azione sulla Grande Muraglia. Il film, diretto dal documentarista Kasper Bech Dyg, costituisce l'occasione per ascoltare memorie e testimonianze della coppia, fra documenti originali, foto e video d'epoca, e mostra <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-ulay-pechino" target="_blank">Ulay</a> poco prima della sua scomparsa, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/morte-ulay-performance" target="_blank">avvenuta nel 2020</a>. [Immagine in apertura: Kasper Bech Dyg, Marina Abramović & Ulay. No Predicted End (Denmark, 2022, 95’). Still]

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La mostra bolognese su Giovanni Fattori, macchiaiolo rivoluzionario

A due passi dal Duomo di San Pietro di Bologna troviamo il Palazzo Fava, l'edificio consacrato alle esposizioni temporanee di Genius Bononiae Musei nella città. È in questa sede prestigiosa che si terrà, dal 16 dicembre 2022 al 1° maggio 2023, la mostra Fattori. L'umanità tradotta in pittura, organizzata in collaborazione con l'Istituto Matteucci. che raccoglie oltre settanta opere realizzate da un artista che ha saputo raccontare un'epoca di profondo mutamento. Se molti identificano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/proiezioni-dipinti-giovanni-fattori-toscana" target="_blank">Giovanni Fattori </a>come il pittore dei grandi teleri delle battaglie risorgimentali che portarono all'Unità d'Italia, la mostra bolognese intende connotarlo in modo diverso e forse più autentico: come l'artista che ha saputo traghettare la pittura italiana verso la modernità di gusto pienamente europeo.

<h2>LA PITTURA DI GIOVANNI FATTORI</h2>
“Perché si premia il quadro del sig. Fattori, si grida da ogni parte, se non ha soggetto che interessi? [...] Il sig. Fattori non ha realizzato una forma in questo suo quadro, egli ha realizzato un sentimento”, così nel 1866 <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-forte-bard-valle-aosta" target="_blank">Telemaco Signorini</a> giustificava il premio dato dalla Società d'Incoraggiamento di Firenze al dipinto Le macchiaiole di Giovanni Fattori. I “sentimenti” dipinti da Fattori solo sei anni dopo, oltralpe, sarebbero diventate le impressioni di un sole nascente. 
“La rinnovata attenzione nei confronti dei <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-macchiaioli-palazzo-blu-pisa" target="_blank">Macchiaioli </a>è confermata non solo dalla vasta bibliografia a essi dedicata dal Dopoguerra a oggi, ma anche dall’interesse mostrato per la loro pittura da istituzioni museali straniere. […] Proprio nell’opportunità di alzare il velo su di esse consiste l’elemento di maggior attrazione della mostra, restituendo un Fattori, se possiamo dirlo, ‘privato’, meno conosciuto e indagato”, dicono le curatrici dell'esposizione Claudia Fulgheri, Elisabetta Matteucci e Francesca Panconi.

<h2>A BOLOGNA LA MOSTRA SU GIOVANNI FATTORI</h2>
Nella prima mostra dedicata al grande artista livornese a Bologna da cinquant'anni a questa parte, spiccano opere di ricerca sul tema della pittura a macchia, come Soldati francesi del '59, Posta militare al campo o l'inedito In marcia. L'introspezione di Fattori raggiunge vette inattese nella serie dei “ritratti dell'anima”, come I fidanzati, opera del 1861. Tra gli anni Ottanta e Novanta dell'Ottocento Fattori diventa un cronista di personaggi dal sapore verista come il celebre Buttero, ma anche Lo scialle rosso, Lupo di mare e Vecchio marinaio. Il paesaggio invece diventa protagonista assoluto in opere realizzate nella sua amata Castiglioncello, come in Mare azzurro o La punta del Romito. La rustica e genuina maremma natia sarà al centro della sua narrazione in opere come La mena in Maremma o Viale con buoi e spaccapietre. [Immagine in apertura: Giovanni Fattori, Carrozza alle Cascine]

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