La rivoluzione Fluxus raccontata a Milano

Dopo le mostre Fluxbooks, allestita a Venezia nel 2015 e dedicata al tema dei libri d'artista, e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-fluxus-musica-collezione-luigi-bonotto-londra" target="_blank">Sense Sound Sound Sense</a>, che nel 2016 all’Auditorium Parco della Musica di Roma (e nel 2019 alla Whitechapel di Londra) si è focalizzata sulla musica, con l'appena inaugurata Fluxus, arte per tutti. Edizioni italiane dalla collezione Luigi Bonotto termina il ciclo espositivo della Fondazione Bonotto sulla celebre corrente. Il terzo e conclusivo capitolo di questo progetto è ospitato al Museo del Novecento di Milano, fino al 16 aprile 2023: l'attenzione si concentra, per la prima volta, sul contributo italiano nella diffusione di Fluxus esaminando l'esperienza editoriale. Fra pubblicazioni, opere e documenti unici.<h2>A MILANO UN RACCONTO SULL'EDITORIA ITALIANA E FLUXUS</h2> Dagli anni Settanta la Collezione Bonotto riunisce opere, documentazioni audio, video, manifesti, libri, riviste ed edizioni relativi alla produzione degli artisti Fluxus. Liberamente consultabile online, questa raccolta è alla base della rassegna milanese che si svolge a sessant'anni di distanza dal Festival FLuXuS Internationale FesTsPiELe NEUEsTER MUSiK, "andato in scena" nella città tedesca di Wiesbaden nel settembre 1962. Attraverso la curatela di di Patrizio Peterlini e Martina Corgnati, il percorso illustra come in Italia protagonisti e animatori di quel movimento — fra loro anche <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-maggio-joseph-beuys" target="_blank">Joseph Beuys</a> e Allan Kaprow, solo per citarne alcuni — riuscirono a produrre oggetti, cartelle di grafica, libri d’artista in diversi esemplari. Le cosiddette "edizioni" svolsero un ruolo strategico per la conoscenza e la diffusione del movimento che nacque tra la fine degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Sessanta su impulso dell'artista, architetto e organizzatore culturale George Maciunas.<h2>LA RIVOLUZIONE FLUXUS E IL RUOLO DELL'ITALIA</h2> Stati Uniti, Europa e Giappone furono le aree maggiormente interessate dalla rivoluzione di Fluxus, che, puntando al superamento dei confini fra le discipline e le pratiche (nonché all'annullamento fra vita e creazioni artistica), incoraggiò anche la nascita di happening, concerti, festival. In questa visione, le piccole edizioni contribuirono a far conoscere ampiamente la visione estetica della corrente, anche grazie ai loro bassi costi di produzione, alla facilità di distribuzione e all'accessibilità. Ricostruendo questa vicenda dall'interno, ovvero dando visibilità anche agli editori italiani che operano in questo specifico fronte, la mostra evidenzia come tali oggetti concorsero al "ribaltamento" in chiave democratica dell'idea stessa di opera d'arte: da oggetto d’élite, esclusivo e riservato a una cerchia ristretta, a oggetto accessibile a tutti e talvolta perfino "confezionabile" in autonomia. [Immagine in apertura: Milan Knížák, Destroyed Music, 1980. Pari & Dispari Editori, Cavriago / Francesco Conz, Verona]

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi

Nel 2023 una mostra sui dipinti a quattro mani di Warhol e Basquiat

La <a href="https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr" target="_blank">Fondation Louis Vuitton</a> è stata, sin dalla sua inaugurazione nel 2014, una calamita per i visitatori: uno dei progetti espositivi di maggior successo ospitati nell'edificio opera dell'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a> è stato quello del 2018, dedicato all'artista <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-jean-michel-basquiat-famiglia" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a>, visitato da ben settecentomila persone. Prosegue pertanto in quel solco l'esposizione appena annunciata: Basquiat x Warhol, painting 4 hands, aperta dal 5 aprile al 28 agosto 2023. Il principale obiettivo della rassegna è portare alla luce una pagina ancora poco nota della storia dell'arte degli ultimi decenni: la geniale collaborazione che ebbe luogo nel biennio 1984-85 tra Jean-Michel Basquiat e <a href="https://arte.sky.it/news/andy-warhol-tv" target="_blank">Andy Warhol</a>. In solo un anno i due artisti crearono qualcosa come centosessanta opere “a quattro mani”, tra cui anche alcune delle opere più monumentali mai prodotte durante le rispettive carriere. Un altro grande esponente dell'arte di quegli anni irripetibili, <a href="https://arte.sky.it/news/keith-haring-fumetto" target="_blank">Keith Haring</a>, ebbe a dire che quella collaborazione era una sorta di “conversazione che avviene attraverso i dipinti anziché attraverso le parole”. 
<h2>LA “FACTORY” DI WARHOL E BASQUIAT</h2> Quella della Fondation Luis Vuitton sarà la più grande mostra mai dedicata a questo straordinario corpus di lavori “a due teste”. Saranno esposte un centinaio di opere realizzate in consorzio dai due artisti, assieme ad altri capolavori individuali di entrambi, nonché opere di grandi nomi attivi sul palcoscenico artistico della New York di metà anni Ottanta: Keith Haring, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/jenny-holzer-realta-aumentata-guggenheim-museo-bilbao" target="_blank">Jenny Holzer</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/mostra-realta-virtuale-andy-warhol-david-bowie-kenny-scharf-phoenix" target="_blank">Kenny Scharf</a>. Il percorso espositivo nell'edificio del Bois de Boulogne si aprirà con un'interessante serie di scatti fotografici realizzati da Basquiat a Warhol e da Warhol a Basquiat, per evidenziare la loro profonda intesa intellettuale. Si proseguirà poi mostrando i primi lavori prodotti insieme dai due geni: durante quel periodo i dipinti si susseguivano giorno dopo giorno, ed entrambi lavoravano con grande impegno ed entusiasmo. Mentre Basquiat vedeva in Warhol un maestro, un esempio di artista in grado di creare un nuovo linguaggio creativo, Warhol apprezzava l'entusiasmo giovanile che Basquiat emanava quando vibrava le sue potenti pennellate sulla tela, preso da una sorta di vero e proprio "fuoco sacro": fu proprio grazie a lui che il padre della Pop Art dalle sofisticate serigrafie tornò a una pittura più tradizionale e su grande scala. 
<h2>IL FLUSSO CREATIVO DI WARHOL E BASQUIAT</h2> È particolarmente interessante ascoltare la versione di entrambi a proposito del processo creativo: “Andy iniziava un dipinto e ci metteva qualcosa di molto riconoscibile sopra, oppure un logo di un prodotto, e io cercavo di deturparlo. Poi tentavo di convincerlo a lavorarci ancora un po' su”, spiegava Jean-Michel Basquiat. “Penso che in questi dipinti che stiamo facendo insieme è meglio se non riesci a distinguere le parti dipinte dall'uno o dall'altro”, commentava Warhol. Era in sostanza un dialogo ininterrotto tra due persone dal retroterra quantomai differente: Warhol era figlio di immigrati divenuto affermato artista, Basquiat era invece un giovane e geniale talento appartenente alla comunità afroamericana. Quello che li accomunava era il loro genio. 
[Immagine in apertura: Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol, 6,99, 1984 297.2 x 420.4 cm. Nicola Erni Collection © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York; © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP]

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