La Galleria Nazionale dell’Umbria riapre e guarda al contemporaneo

Sta per iniziare una nuova fase per uno dei più prestigiosi musei italiani: dal 1° luglio 2022, la Galleria Nazionale dell’Umbria, nel cuore di Perugia, tornerà ad accogliere i visitatori dopo un anno di lavori. Tante le novità per la sede museale che conserva il maggior numero di opere al mondo di Perugino: dal rinnovato allestimento agli interventi di valorizzazione architettonica e illuminotecnica messi a punto nel medioevale Palazzo dei Priori (sede del museo), fino all'apertura di una biblioteca interamente dedicata alla storia dell’arte. Con un patrimonio di quasi 30.000 volumi, questa biblioteca si è insediata negli storici ambienti della Sala del Grifo e del Leone (concessi dal Comune di Perugia) e sarà a disposizione di studenti e studiosi.<h2>LE NOVITÀ DELLA GALLERIA NAZIONALE DELL'UMBRIA </h2> Fiore all'occhiello del nuovo corso della Galleria Nazionale dell’Umbria è il rinnovato percorso espositivo. Progettato da Daria Ripa di Meana e Bruno Salvatici, segue un criterio cronologico; rispetto al passato, è stato potenziato con opere recentemente acquisite o provenienti dai depositi. In particolare, ai visitatori sarà concessa la possibilità di conoscere la parabola artistica di Perugino, al secolo Pietro di Cristoforo Vannucci, come mai prima d'ora. Al maestro umbro sono state infatti riservate due sale monografiche, una al terzo piano, l'altra al livello inferiore, che consentiranno di esplorare la carriera artistica del pittore dagli esordi fino alla scomparsa. Una modalità che segna il definitivo superamento della precedente impostazione, quando le opere di Perugino erano distribuite fra sette distinti ambienti museali. Da segnalare, fra le novità, anche il prossimo lancio di un volume della collana Le guide di Pimpa, riservato ai piccoli visitatori, e il restyling del sito ufficiale museo. Oltre alle funzionalità più intuitive e accessibili, include tracce audio (in italiano e inglese) descrittive dei capolavori esposti, video in LIS e contenuti multimediali.<h2>NEL GRANDE MUSEO DI PERUGIA DEBUTTA L'ARTE CONTEMPORANEA</h2> Senza precedenti per la Galleria Nazionale dell’Umbria è, infine, l'apertura all'arte contemporanea in forma permanente. Conosciuto soprattutto per il proprio patrimonio di arte antica, formato in prevalenza da dipinti a soggetto sacro databili tra il XIII e il XVIII secolo, il più importante museo di Perugia si arricchisce con una sezione dedicata ai maestri umbri del Novecento, ovvero agli autori che hanno lasciato un segno, ciascuno a proprio modo, nel dibattito e nella produzione artistica contemporanea italiana. Varcando la soglia della Sala 42, i visitatori incontreranno una selezione di opere di Gerardo Dottori, Leoncillo e <a href="https://arte.sky.it/news/fondazione-alberto-burri-citta-castello-riapertura" target="_blank">Alberto Burri</a>; portano la firma di quest'ultimo, in particolare, cellotex e Nero. [Immagine in apertura: Perugia, Palazzo dei Priori, piazza IV novembre. Photo Marco Giugliarelli, 2022]

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“Le mie azioni penetrano nell’Essere vitale, vogliono farsi Essere là dove regna il Nulla. Io cerco l’Essere vitale, che si colloca profondamente nella tragicità, lì dove distruzione e costruzione si compenetrano. Cerco l’intensità, cerco la vita”. Con queste parole <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/mostra-hermann-nitsch-ciac-foligno" target="_blank">Hermann Nitsch</a> riassumeva l'essenza della sua ricerca espressiva. Una ricerca al limite, diventata negli anni nota anche ai non “addetti ai lavori” per via del carattere fortemente spettacolare delle sue performance. Eppure di “spettacolo” non è esatto parlare. Nato a Vienna nel 1938, e <a href="https://arte.sky.it/news/morte-hermann-nitsch" target="_blank">morto all’età di 83 anni lo scorso 19 aprile</a>, Nitsch si era distinto per le sue performance estreme e sanguinose. In esse il corpo diventa il mezzo di liberazione dalle imposizioni della società borghese. Mito, estetica, metafore religiose e arcaismo convivono in ognuna di queste azioni, trasformando la performance in un atto sì estremamente teatrale nella sua forma, ma radicato in una filosofia e in uno spiritualismo intenso e senza compromessi. 
<h2>L'ARTE DI HERMANN NITSCH</h2> A pochi mesi dalla scomparsa di questa grande figura, la casa editrice SilvanaEditoriale porta in libreria Hermann Nitsch. Un approccio all'arte totale, un saggio tanto breve quanto intenso che riassume l'opera e il pensiero di uno degli artisti tra i più controversi della seconda metà del Novecento. Scritto da Lóránd Hegyi, e suddiviso in capitoli, il volume (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) si sofferma in particolare sulle prime Schüttbilder (opere create gettando colore e sangue sulla tela) e sul celebre Orgien Mysterien Theater (Teatro delle Orge e dei Misteri), la serie di rituali destinati alla liberazione catartica da tabù religiosi, morali e sessuali. Caratterizzate da tratti brutali e volutamente provocatori, queste azioni hanno contribuito nel tempo a fare di Nitsch un riferimento assoluto dell'Azionismo viennese – corrente sviluppatasi in Austria, giunta al suo apice tra gli anni Sessanta e Settanta e contraddistinta dall'uso estremo del corpo come elemento espressivo. 
<h2>LA MOSTRA DI NITSCH A VENEZIA</h2> Scorrendo le pagine del volume, la figura di Hermann Nitsch (protagonista di un <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/11/larte-furiosa-di-hermann-nitsch-mostra-napoli" target="_blank">museo a lui dedicato a Napoli</a>) si erge iconica e potente agli occhi del lettore, consentendo di comprendere a fondo il pensiero di un artista tra i più controversi del nostro tempo. Un approfondimento rigoroso e dettagliato, utile ancor di più se nelle prossime settimane vi troverete a Venezia: è qui, presso <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-hermann-nitsch-venezia" target="_blank">Oficine 800</a>, sull'isola della Giudecca, in concomitanza con la <a href="https://arte.sky.it/news/anticipazioni-biennale-arte-venezia" target="_blank">Biennale Arte</a>, che continua (fino al 20 luglio) la mostra 20. Malaktion, ovvero la ventesima azione pittorica originariamente creata e presentata da Nitsch alla Wiener Secession nel 1987.

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