Una lunga serata in compagnia degli episodi della serie Ghost Hotel attende il pubblico di Sky Arte lunedì 26 settembre. Guidati dalla scrittrice Michela Murgia tra i corridoi di un misterioso hotel, in ogni stanza scopriremo le tracce lasciate da sei personaggi chiave del Novecento, tra passioni, successi e fallimenti.
Il primo episodio punta lo sguardo su Truman Capote, nella cornice dell’Hotel Monteleone a New Orleans. Capote, infatti, sosteneva di essere nato proprio in quell’hotel, un luogo di musica, alcool e perdizione. Ma forse era soltanto una delle sue tante invenzioni letterarie. Tragicamente schivo e magnificamente mondano, Capote fu uno scrittore imprevedibile, autore di romanzi, racconti e reportage impregnati della sua personalità camaleontica e delle sue esperienze di vita.
I riflettori illuminano poi gli ambienti dell’Hotel Flora a Roma e le vicende di Palma Bucarelli, per trent’anni a capo della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, dove ruppe con la tradizione esponendo artisti rivoluzionari e “scomodi” come Picasso, Jackson Pollock e Alberto Burri. Palma Bucarelli fu capace di dare uno scossone all’arte italiana, di influenzare la politica del dopoguerra e di sdoganare finalmente un nuovo tipo di donna, forte ed emancipata, mettendo in crisi stereotipi e convenzioni di una società a impronta patriarcale.
L’episodio successivo è invece dedicato a colei che nasce come la timida Margaretha Zelle in Olanda, ma che acquista una nuova identità vent’anni dopo come Mata Hari ‒ in indonesiano Occhio dell’alba ‒ nella Parigi della Belle Époque. Nella sua nuova vita, impersona un’affascinante e misteriosa sacerdotessa del ballo, dalle movenze esotiche e fatali, diventando beniamina di un pubblico in cerca di forti emozioni. La Prima Guerra Mondiale, però, cambia tutto e Mata deve fare i conti con una realtà che la costringe a muoversi con i passi furtivi di una spia. Ma lo è stata davvero? 
Nelle stanze dell’Hôtel Central di Parigi ripercorreremo la storia di una scrittrice che fece scalpore per via della sua libertà nell’affrontare temi legati alla sessualità. Anaïs Nin fu accusata a più riprese in seguito alla pubblicazione di opere che non hanno paura di affrontare argomenti ritenuti scabrosi dalla società e dai lettori degli anni Trenta del Novecento. All’inizio di quel decennio, Anaïs è soltanto una moglie borghese in cerca di se stessa nella Parigi trasgressiva di artisti e scrittori. E proprio all’Hôtel Central avverrà un incontro fatale, capace di stravolgere per sempre l’andamento degli eventi: Anaïs conobbe lo scrittore americano Henry Miller e la moglie June, una coppia aperta e anticonformista.
Presso l’Hotel New Yorker nella Grande Mela approfondiremo le vicende di un inventore che anticipò i tempi, finendo per non essere sempre capito e apprezzato dai suoi contemporanei. Mentre era in vita, molte delle invenzioni di Nikola Tesla sembravano follia, eppure hanno contribuito a perfezionare la corrente alternata, i motori elettrici, le radio, le luci fluorescenti, i laser e i telecomandi.
Infine Michela Murgia condurrà il pubblico tra le stanze dell’Hôtel Istria, oggi un anonimo albergo a tre stelle a Montparnasse, ma agli inizi del Novecento fulcro della scena culturale bohémienne di Parigi, nota in tutto il mondo. Nelle sue stanze hanno soggiornato Rilke, Majakovskij, Duchamp, ma la stanza più “movimentata” è quella occupata da una coppia straordinaria: Man Ray e Kiki de Montparnasse, innamorati, litigiosi e visionari.

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Il Surrealismo magico e libero di Leonora Carrington

Magico, misterioso, irriverente, visionario: l'universo creativo concepito da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/07/mostra-surrealismo-donne-louisiana-museum-modern-art" target="_blank">Leonora Carrington</a> nel corso di sette decenni di attività artistica non smette di affascinare. E, da una manciata di giorni, è approdato in terra scandinava per la prima e più completa retrospettiva che un Paese di quell'area geografica abbia mai dedicato all'autrice britannica di nascita e messicana d'adozione. Intitolata semplicemente Leonora Carrington, la mostra in corso fino al 15 gennaio 2023 all'ARKEN Museum of Modern Art di Ishøj, in Danimarca, immerge i visitatori nelle sognanti (e talvolta criptiche) atmosfere della "regina" della <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-surrealismo-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">corrente surrealista</a>, cariche di scene singolari e di creature magiche all'occorrenza in grado di trasformarsi in inaspettate figure. <h2>LA MOSTRA SU LEONORA CARRINGTON IN DANIMARCA</h2> Attraverso più di 100 opere di Carrington, la rassegna conduce all'interno del mondo artistico, sperimentale e liberatorio dell'autrice; ne mette in evidenzia i molteplici interessi, inclusi quelli per i temi dell'esoterismo e della mitologia, ma anche la peculiare prospettiva femminista che la accompagnò fin dagli esordi. Nata in Inghilterra nel 1917, all'interno di una famiglia benestante, Carrington si ribellò ai rigidi modelli appresi durante l'infanzia, finendo per essere più volte espulsa dai collegi cattolici che frequentò. Il forte desiderio di libertà e l'atteggiamento antiautoritario la accompagnarono per tutta la vita, con evidenti riflessi nella sua pratica artistica. All'età di venti anni, si trasferì a Parigi per intraprendere la propria carriera: nella capitale francese, riuscì ad accedere alla ristretta cerchia del Surrealismo, iniziando anche un'intensa relazione amorosa con il collega <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-max-ernst-berlino" target="_blank">Max Ernst</a>. Alla scoppio della Seconda Guerra Mondiale, trovò riparo prima a New York, poi in <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/casa-museo-leonora-carrington-messico" target="_blank">Messico</a>, luogo che divenne fondamentale per alimentare i suoi interessi verso la stregoneria, la cultura popolare e le consuetudini religiose.<h2>IL SURREALISMO SECONDO LEONORA CARRINGTON </h2> Oltre a dipinti, disegni, arazzi, sculture, fotografie mai esposte e libri dell'artista, la mostra propone una selezione di opere di alcuni dei più importanti colleghi che operano negli stessi anni accanto a lei, incluso<a href="https://arte.sky.it/news/mostra-max-ernst-palazzo-reale-milano" target="_blank"> Max Ernst</a>. "La visione artistica di libertà e uguaglianza di Leonora Carrington è più rilevante che mai in tempi di riscaldamento globale, disastri naturali e guerra. In risposta alle crisi del nostro tempo, la spiritualità, l'occulto e le forze della natura vengono sempre più coltivate, per esempio attraverso astrologia, tarocchi e stregoneria", ha sottolineato la curatrice della mostra, Sarah Fredholm. Un'arte senza limiti, né tematici, né di media impiegati (Carrington ha realizzato anche <a href="https://arte.sky.it/foto/tarocchi-leonora-carrington-surrealismo" target="_blank">carte dei tarocchi</a>), che ha permesso all'autrice di dare vita a "una propria versione del Surrealismo", diversa da tutti gli altri, come ha aggiunto la curatrice. Una donna e un'artista, dunque, di assoluta ispirazione, che ha saputo sfidare il modo in cui il mondo, nella sua epoca, veniva visto e interpretato. 

[Immagine in apertura: Leonora Carrington, The Magical World of the Mayans, 1963. Courtesy of The National Museum of Anthropology, INAH, National Institute of Anthropology and History © Estate of Leonora Carrington / VISDA. Unknown photographer]

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