Il "divino" Guido Reni incanta Francoforte

Fu avventurosa e intrigante la vita di <a href="https://arte.sky.it/news/pittura-guido-reni-programmi-tv-3-novembre" target="_blank">Guido Reni</a>, pittore tra i più rappresentativi del suo tempo. Allo stesso modo, il suo stile e la sua poetica furono da esempio per tutto il corso del Seicento e del Settecento, ispirando generazioni di artisti incantati dal rigore e dalla perfezione espressi nei suoi dipinti. Perché, dunque, nonostante la fama che garantì all'artista l'appellativo di “divino”, il nome di Guido Reni è stato a lungo dimenticato, passando in secondo piano rispetto a quelli di contemporanei come <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-febbraio-caravaggio" target="_blank">Caravaggio</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-4-luglio-carracci-pittura" target="_blank">Ludovico Carracci</a>? 
<h2>RISCOPRIRE GUIDO RENI</h2> Le risposte a queste domande, ma soprattutto le ragioni per conferire nuovamente al pittore un posto di prim'ordine tra gli autori del Seicento italiano, sono alla base della rassegna espositiva in programma a partire dal prossimo 23 novembre in Germania. Per la precisione allo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/tiziano-e-il-rinascimento-veneto-allo-stadel-museum-di-francoforte" target="_blank">Städel Museum di Francoforte</a>, dove oltre 130 opere tra dipinti, disegni, stampe e bozzetti saranno presto allestite con l'intento di gettare nuova luce sulla produzione dell'artista bolognese. Il titolo della rassegna (che sarà aperta al pubblico fino al prossimo 5 marzo) è The Divine – “il divino”, appunto –, a sottolineare la popolarità dell'artista nel suo tempo, ma anche la costante tensione religiosa che ne guidò la produzione. 
<h2>LA MOSTRA ALLO STÄDEL MUSEUM</h2> Facendo ricorso a un uso magistrale del colore, e a un rigore formale unico nel suo genere, Guido Reni rivolse la sua attenzione sempre alle vite dei santi e agli episodi biblici tramandati dalla tradizione. Opere come l'Assunzione di Maria (realizzata nel 1635 circa e conservata nel Musée des Beaux-Arts di Lione) e il recentemente restaurato Cristo alla colonna sono solo alcuni degli esempi scelti dal curatore Bastian Eclercy per la loro capacità di sintesi poetica e formale. Considerata una delle più ampie e approfondite retrospettive mai realizzate sull'artista, e prodotta in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/news/cosmo-madrid-prado" target="_blank">Museo del Prado di Madrid</a>, la mostra presenta, oltre ai lavori citati – provenienti dall'archivio dell'istituzione ospite – anche numerosi capolavori presi in prestito da sessanta collezioni private e musei internazionali quali <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-antonio-canova-pinacoteca-bologna" target="_blank">Pinacoteca Nazionale di Bologna</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-13-gennaio-uffizi" target="_blank">Gallerie degli Uffizi di Firenze</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-medioevo-getty-museum-los-angeles" target="_blank">J. Paul Getty Museum di Los Angeles</a> e <a href="https://arte.sky.it/foto/museo-metropolitan-new-york-videogioco" target="_blank">Metropolitan Museum of Art di New York</a>. Una straordinaria opportunità per riscoprire la produzione del grande artista , e soprattutto estenderla a un pubblico più vasto e non necessariamente specializzato. 
[Immagine in apertura: Guido Reni (1575–1642), Hippomenes and Atalanta, around 1615-18. Oil on canvas, 206 x 297 cm. Museo Nacional del Prado, Madrid. Photo: Museo Nacional del Prado, Madrid]

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La cultura giapponese secondo gli impressionisti

È la seconda metà dell'Ottocento quando un nuovo fenomeno culturale e artistico investe l'Europa. Porcellane, tessuti, dipinti, oggetti e stampe provenienti dall'Oriente iniziano a circolare nei territori del “vecchio continente”, stregando gli artisti più in voga del tempo, incantati dalla semplicità e dalla leggibilità di quell'arte fortemente ornamentale. La storia avrebbe successivamente consacrato questa “infatuazione” come giapponismo: un termine generico, ma che bene racchiude la capillarità e la trasversalità del fenomeno. Un nuovo libro racconta le origini e le ragioni di questa passione per il Paese del Sol Levante, analizzando nel dettaglio gli sviluppi storici ed estetici correlati. 
<h2>ARTE TRA ORIENTE E OCCIDENTE</h2> Si intitola Gli Impressionisti e il Giappone, ma tra le sue pagine le vicende partono da ben prima e proseguono ben oltre i limiti cronologici del movimento francese. Pubblicato da <a href="https://www.giunti.it/" target="_blank">Giunti editore</a>, il volume (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) si sofferma innanzitutto sui contatti avvenuti con i territori orientali a partire dall'<a href="https://arte.sky.it/news/fine-impero-romano-programmi-tv-6-ottobre" target="_blank">Impero Romano</a>. Alessandro Magno, Marco Polo, e successivamente i conquistatori portoghesi del Cinquecento, furono solo alcune tra le prime figure ammaliate dalle tradizioni e dai gusti estetici di quei luoghi lontani. È però nella seconda metà dell’Ottocento che, anche grazie all'Esposizione Universale di Londra del 1862, oggetti di uso quotidiano in ceramica, ventagli, disegni a china e opere in bambù approdano in Europa, aumentando a dismisura quell'antica attrazione e trasferendola nelle arti come mai era accaduto prima. <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-claude-monet-palazzo-reale-milano" target="_blank">Claude Monet</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-16-settembre-manet" target="_blank">Édouard Manet</a> soprattutto, e poi <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/a-cambridge-il-paesaggio-secondo-lamericano-whistler" target="_blank">James Whistler</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-27-gennaio-gauguin" target="_blank">Paul Gauguin</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/vincent-van-gogh-girasoli-programmi-tv-15-maggio" target="_blank">Vincent van Gogh </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-9-settembre-toulouse-lautrec" target="_blank">Toulouse-Lautrec</a> riprendono nei loro lavori i modelli tipici della cultura giapponese, innescando un gioco di corrispondenze che non si è mai fermato, continuando per tutto il Novecento e oltre, fino ai nostri giorni. Basti pensare ai <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fumetti-manga-eroi-miti-mann-napoli" target="_blank">manga</a>. 
<h2>LE PAROLE DELL'AUTORE</h2> “I motivi per cui il Giappone ha tanto coinvolto gli artisti europei e statunitensi tra la seconda metà dell'Ottocento e l'inizio del Novecento sono moltissimi”, racconta l'autore Francesco Morena nell'introduzione al libro. “Tuttavia allora furono in particolare le xilografie dell'Ukiyo-e, le 'immagini del mondo fluttuante', a innescare la rivoluzione giapponista. I capolavori di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/hokusai-hiroshige-utamaro-a-milano-i-maestri-dellarte-giapponese" target="_blank">Utamaro, Hokusai e Hiroshige</a> stupirono non solo per le loro intrinseche qualità artistiche e le innovazioni tecniche e stilistiche che stimolavano, ma anche perché il mondo che descrivevano – il teatro Kabuki, donne bellissime, paesaggi mozzafiato, racconti da brivido – aveva per certi versi analogie con quello che si andava assestando nella società occidentale di quel periodo. Quelle stampe raccontavano un Giappone gaudente, i cui cittadini si inebriavano senza remore dei piaceri della vita”.

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