Scoperta una nuova opera scultorea di Henry Moore

Dopo due anni di lavoro e ricerca, la paternità dell’opera intitolata Mother and Child è stata finalmente attribuita a Henry Moore, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-sculture-henry-moore">maestro della scultura inglese del Novecento</a>. La sensazionale scoperta è avvenuta grazie alla proficua collaborazione tra la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/nuovi-spazi-e-servizi-nellex-casa-inglese-di-henry-moore">Henry Moore Foundation</a> e la famiglia del proprietario del gruppo scultoreo, ossia Hubert De Cronin Hastings, ex editore di The Architectural Review, scomparso nel 1986. Il prossimo 16 marzo l’opera sarà battuta all’asta da Dreweatts, partendo da una base che si aggira fra le trentamila e le cinquantamila sterline. <h2>LA STORIA DELLA SCULTURA DI HENRY MOORE</h2> Si ritiene che il gruppo scultoreo sia stato donato a Hubert de Cronin Hastings direttamente da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/mostra-henry-moore-firenze-museo-novecento">Henry Moore</a>. I due si erano conosciuti grazie a Jim Richards, all’epoca impiegato presso The Architectural Review. Con la morte di Hastings, la scultura passò in eredità negli anni Settanta a suo figlio, John Hastings, che la conservò fino alla morte, avvenuta nel 2019. Dopo una serie di approfondite indagini, la Henry Moore Foundation è riuscita a collegare l'opera a uno schizzo del 1939 intitolato Eighteen Ideas for Sculpture registrato negli archivi della fondazione. <h2>MOTHER AND CHILD: LA PREZIOSA SCOPERTA</h2> Mother and Child rappresenta uno straordinario gruppo figurativo semi-astratto tipico dello stile di Moore. Si tratta di un’opera assai preziosa e rara in quanto è fusa in piombo, materiale che lo scultore ha utilizzato solo per un breve periodo negli anni Trenta. In quella fase, Moore si dedicava alle sculture realizzate con spago e filo e, infatti, si ritiene che Mother and Child sia proprio un progetto preliminare per una scultura creata con questi materiali. [Immagine in apertura: Henry Moore, Mother and Child. Courtesy of Dreweatts]

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L’installazione della Galleria Nazionale di Roma a favore della pace

"Se vuoi la pace prepara la pace, costruisci la pace": anche la <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-galleria-nazionale-roma-allestimento-cristiana-collu" target="_blank">Galleria Nazionale</a> di Roma vuole far sentire la propria voce rispetto a quanto sta accadendo in Ucraina, e lo fa mandando un messaggio chiaro e libero da fraintendimenti: ai piedi della monumentale scalinata del museo capitolino compare, enorme, in stampatello maiuscolo, un’installazione site specific che riporta la parola PEACE.
<h2>IL MESSAGGIO DI PACE DELLA GALLERIA NAZIONALE DI ROMA</h2> La comparsa dell’installazione è stata seguita dalla pubblicazione di un <a href="https://lagallerianazionale.com/blog/si-vis-pacem-para-pacem">videomessaggio</a> in cui la direttrice della Galleria Nazionale di Roma, Cristiana Collu, con una voce fuori campo, mentre l’inquadratura dall’alto è fissa sull’opera, riporta una toccante riflessione sul significato della parola pace, tanto abusata quanto mai, oggi, lontana: “(…) Non basta infatti essere contro la guerra o semplicemente desiderare la pace, che non è una parentesi, anche se a guardare la storia può sembrare così. E la pace non è assenza di guerra: ma è una virtù, uno stato d’animo, una disposizione alla benevolenza, alla fiducia, alla giustizia secondo le parole di Spinoza. E noi possiamo fare molto ogni giorno per cambiare i presupposti che fino a oggi hanno scatenato le guerre: non più dunque ‘si vis pacem, para bellum’ – se vuoi la pace prepara la guerra –, che ha da sempre legittimato un sistema di deterrenza o dissuasione, che a sua volta non ha fatto altro che alimentare la paura e la guerra come unico mezzo per arrivare alla pace, negandone tutti i principi. Non è oramai evidente che questo metodo non funziona?”.
<h2>L’INSTALLAZIONE "PEACE" A ROMA</h2> L’opera site specific dai caratteri cubitali rappresenta la quinta configurazione realizzata ad hoc con i pellet bianchi modulari progettati dall’artista Martí Guixé per la Galleria Nazionale. Nel 2020 i pellet erano serviti per scrivere la parola Open e accogliere i visitatori alla prima rassegna organizzata dal museo post lockdown, nel 2021 per creare l’emoji Unlock, poi per il titolo dell’esposizione tutta al femminile I say I e, infine, per tratteggiare l'icona de Le radici devono avere fiducia nei fiori. Ora vuole rispondere in modo categorico all’istanza più urgente e necessaria del periodo storico che stiamo vivendo: PEACE. [Immagine in apertura: Foto Monkeys VideoLab]

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