Inge Morath, la fotografa che amava Venezia

Palazzo Grimani è uno dei principali edifici di Venezia, celeberrimo per la sua Tribuna, un tempo utilizzata per ospitare le statue della collezione archeologica. È questa la superba cornice della mostra organizzata dal 18 gennaio al 4 giugno 2023 dal titolo Inge Morath. Fotografare da Venezia in poi, curata da Kurt Kaindle e Brigitte Blüml con Valeria Finocchi. In occasione della rassegna saranno presentate al pubblico oltre duecento fotografie, tra le quali un'ottantina di scatti dedicati a Venezia. Altre fotografie in mostra sono quelle relative ai suoi reportage in Spagna, Iran, Francia, Inghilterra e Irlanda, negli Stati Uniti d’America, in Cina e in Russia. Amplio spazio sarà inoltre dedicato ai suoi ritratti, un genere a cui <a href="https://arte.sky.it/news/inge-morath-fotografia-mostra-museo-diocesano-milano" target="_blank">Morath </a>si appassionò in particolare nell'ultima parte della sua vita. La mostra è anche un omaggio alla grande fotografa a cento anni dalla sua nascita: la Morath nacque infatti a Graz, in Austria, nel 1923.

<h2>INGE MORATH A VENEZIA</h2>
La scintilla tra Inge Morath e Venezia scoccò nel 1951, quando lavorava per l'agenzia Magnum come collaboratrice redazionale, realizzando le didascalie di corredo alle immagini scattate da autori del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/fotografia-henri-cartier-bresson-libro" target="_blank">Henri Cartier-Bresson</a>, David Seymour, George Rodger e Robert Capa. Fu proprio in quel novembre 1951 che la città lagunare ammaliò la Morath, inducendola a contattare <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-rovigo-robert-capa" target="_blank">Robert Capa</a>, responsabile della <a href="https://arte.sky.it/news/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank">Magnum</a>, affinché inviasse in Italia un fotografo per catturare l'atmosfera che vi si respirava. Capa le rispose che un fotografo della Magnum era già presente a Venezia: era lei, Inge Morath. Il racconto della fotoreporter austriaca è particolarmente coinvolgente: “Ero tutta eccitata”, ricordava la fotoreporter austriaca. “Sono andata nel luogo in cui volevo scattare le mie fotografie e mi sono fermata: un angolo di strada dove la gente passava in un modo che mi sembrava interessante. Ho regolato la fotocamera e ho premuto il pulsante di scatto non appena ho visto che tutto era esattamente come volevo. È stata come una rivelazione. Realizzare in un istante qualcosa che mi era rimasto dentro per così tanto tempo, catturandolo nel momento in cui aveva assunto la forma che sentivo giusta. Dopo di che, non c'è stato più modo di fermarmi”. Fu così che Inge Morath divenne la prima donna fotografa dell'Agenzia Magnum Photos, e solo quattro anni dopo quei primi scatti arrivò anche l'incarico della rivista L'Oeil. “Fotografare era diventata per me una necessità e non volevo assolutamente più farne a meno”, affermava la Morath.

<h2>IL MUSEO DI PALAZZO GRIMANI A VENEZIA</h2>
Il Museo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/ritorno-alle-origini-per-il-palazzo-grimani-a-venezia" target="_blank">Palazzo Grimani</a>, da secoli nel cuore di Venezia, sta vivendo una seconda gioventù all'insegna di mostre ed eventi entusiasmanti. Ecco come la direttrice, Valeria Finocchi, commenta la vitalità che sta caratterizzando l'istituzione museale nell'ultimo periodo: “Il Museo da alcuni anni è oggetto di un importante processo di valorizzazione [...]. Attraverso il riallestimento di numerosi ambienti del piano nobile, tra cui la celebre Tribuna, nel 2019, e la Sala del Doge, nel 2021, il Palazzo è tornato al centro della scena culturale veneziana e oggi si rivolge a pubblici differenziati, in un rinnovato rapporto con la città stessa grazie a progetti dedicati al recupero del patrimonio immateriale del territorio di riferimento”. [Immagine in apertura: Inge Morath, Venezia, 1955 © Fotohof archiv / Inge Morath / Magnum Photos]

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È uno dei più amati pittori della storia dell'arte, in grado di evocare con le sue atmosfere uniche la magia di ambienti colmi di suggestione, spesso illuminati da una fioca luce artificiale: <a href="https://arte.sky.it/news/scoperta-rembrandt-museum-bredius-olanda" target="_blank">Rembrandt </a>non ha decisamente bisogno di essere presentato, anche se purtroppo l'Italia non abbonda certo di opere del maestro nato a Leida. La mostra Rembrandt incontra Rembrandt, Dialoghi in Galleria, allestita presso lo Spazio Scoperte della Galleria Sabauda di Palazzo Reale a Torino, presenta però al pubblico fino al 16 aprile 2023 ben ventidue opere tra dipinti, disegni e acqueforti realizzati dal genio olandese. Cuore dell'esposizione è La cena in Emmaus del Musée Jacquemart-André di Parigi, messa a confronto con il Ritratto di vecchio dormiente delle collezioni sabaude.
<h2>I CAPOLAVORI GIOVANILI DI REMBRANDT A TORINO</h2> Entrambe le opere pittoriche, risalenti al 1629, rappresentano eccellenti esempi della fase giovanile della produzione artistica di Rembrandt, e testimoniano la delicatezza con cui fin dagli esordi l'artista olandese riusciva a raffigurare il soffuso baluginio della luce, caratterizzata da ineffabili modulazioni cromatiche che talvolta assumono i contorni di vere e proprie macchie di luce stese in maniera materica. Le tematiche quotidiane, casalinghe, le soffuse atmosfere intime sono una delle caratteristiche principali dei dipinti di Rembrandt, nonché un'eccellente rappresentazione grafica di quel mondo borghese che proprio allora stava affermandosi come classe economicamente preponderante nei Paesi Bassi. “La mostra propone un percorso sullo straordinario patrimonio legato al maestro olandese conservato ai Musei Reali e intende portare all’attenzione del pubblico le ricche raccolte di arte fiamminga e olandese, che rappresentano una peculiarità, sia per consistenza, sia per qualità, nel panorama delle collezioni pubbliche italiane”, afferma la direttrice Enrica Pagella. L'allestimento della mostra torinese conta inoltre su un ricco supporto multimediale, realizzato in collaborazione con VisivaLab, che consente di esplorare il dipinto di Torino nei minimi dettagli, conoscerne le caratteristiche, la storia e le vicissitudini: si potrà così tentare di scoprire anche l'identità dell'anziano addormentato protagonista dell'opera. Sono inoltre esposti numerosi disegni parte della collezione della Biblioteca Reale di Torino realizzati da Rembrandt o da artisti della sua cerchia, compreso uno schizzo di busto antico considerato autografo. Un nucleo di incisioni e acqueforti appartenenti alla Biblioteca Reale di Torino e alla Galleria Sabauda permettono di scoprire in che modo raffigurava i paesaggi, eseguiva i ritratti e rappresentava le tematiche religiose.
<h2>REMBRANDT E L’ITALIA</h2> Nonostante la sua fondamentale importanza nella storia dell'arte, il principale maestro del Seicento olandese è presente nei musei italiani con pochissimi dipinti: si contano ad esempio i già citati Ritratto di vecchio dormiente, giunto in Galleria Sabauda nel 1866, e il presunto autoritratto acquistato negli anni Venti appartenente alla collezione Gualino che chiude la mostra, ma anche il Ritratto di vecchio detto il Rabbino degli Uffizi. A queste opere va aggiunta l'Adorazione dei magi attualmente in mostra a <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-firenze-adorazione-magi-palazzo-medici-riccardi-rembrandt" target="_blank">Palazzo Medici Riccardi </a>a Firenze, che presenta alcune caratteristiche che inducono a supporre che l'autore del dipinto possa essere effettivamente lo stesso Rembrandt. [Immagine in apertura: Rembrandt incontra Rembrandt, Dialoghi in Galleria, exhibition view at Galleria Sabauda, Torino 2022. Photo Andrea Guermani]

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