L'installazione ispirata a tutte le lingue della Grande Mela

<p>Che cos'è il linguaggio se non una sorta di sottile filo teso tra due persone o tra due culture? Ecco la riflessione ‒ semplice e geniale ‒ che sta alla base dell'opera realizzata dall'artista contemporanea <a href="https://arte.sky.it/news/scultura-tate-modern-londra-es-devlin" target="_blank">Es Devlin</a>, <em>Your Voices</em>,<em> </em>collocata fino al 18 dicembre al centro del Lincoln Center di Manhattan, presso la Josie Robertson Plaza. L'artista ha voluto rappresentare in maniera fortemente evocativa le oltre settecento lingue comunemente parlate nella metropoli statunitense, la città linguisticamente più variegata al mondo. Ciascuna delle settecento corde luminose rappresenta simbolicamente una lingua e, come esili ponti culturali, ognuna è tesa tra due archi strutturali inseriti all’interno di una piattaforma. La metafora è resa ancora più interessante dal fatto che l'installazione ruota lentamente su sé stessa, toccando simbolicamente i quattro punti cardinali. Dalla rotazione dell'installazione emerge un paesaggio sonoro ipnotico che evoca la sovrapposizione linguistica costante esperibile durante una passeggiata in città. Dall'arabo algerino all'alsaziano, dall'azero all’ashanti, fino ad arrivare allo zapoteco e allo zarma, l'alfabeto fonetico del pianeta è rappresentato e messo in scena per le strade di New York e simbolicamente rappresentato dall'opera di Es Devlin.</p>
<p><h2>L’INSTALLAZIONE DI ES DEVLIN A NEW YORK</h2> <p>Il venerdì, il sabato e la domenica sera alle ore 18 il Lincoln Center propone inoltre una serie di spettacoli musicali realizzati da gruppi di cantanti di New York che offrono al pubblico un carosello di melodie nelle lingue più disparate, per rappresentare l'immensa varietà linguistica di New York. Es Devlin afferma infatti: “<em>L'opera è la risposta all'osservazione dell'antropologo Wade Davis, che diceva: 'Ogni lingua è un'antica foresta della mente, uno spartiacque del pensiero, un intero ecosistema di possibilità spirituali'. Mentre la scultura ruota, agisce come una sorta di lente tra lo spettatore e l'ambiente circostante. La prospettiva dello spettatore è unita e incorniciata dai fili che si spostano mentre la scultura gira, evocando il modo in cui i nostri punti di vista sono arricchiti e formati dalla sperimentazione delle strutture linguistiche e delle identità altrui. Il tutto è immerso in un paesaggio sonoro scritto dai compositori contemporanei Polyphonia, nella cui opera l'imperativo 'Solo connettere, e mai più vivere in frammenti', tratto dal romanzo Casa Howard di E.M. Forster del 1910, è stato tradotto in una serie di lingue sovrapposte</em>”.</p>
<p><h2>SALVAGUARDARE LA DIVERSITÀ</h2> <p>Ogni sistema linguistico è infatti un monumento vivente in costante evoluzione, che cristallizza in parole nuove e vecchie concetti che mutano di significato con l'evolversi della società di cui ogni lingua è espressione. New York rappresenta da questo punto di vista una delle più ricche biblioteche linguistiche presenti sul pianeta, e la luminosa opera di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-installazione-londra-es-devlin" target="_blank">Es Devlin </a>invita a riflettere sulla bellezza complessa e multiforme veicolata dalla diversità linguistica della Grande Mela. Non è la prima volta che l'artista si è occupata della tematica della conservazione della diversità, declinando ad esempio questa riflessione a proposito della salvaguardia delle specie animali a rischio di estinzione, come in <em><a href="https://arte.sky.it/news/londra-tate-modern-es-devlin-installazione-biodiversita" target="_blank">Come Home Again</a></em>, l’opera allestita di fronte alla Tate Modern di Londra durante lo scorso autunno.   [Immagine in apertura: Es Devlin, <em>Your Voices</em>. Photo credit Nikolas Koenig]</p>

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Viaggio nell’arte contemporanea italiana

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

I protagonisti dell'arte contemporanea a The Square

Il bando per le residenze d’artista nei dintorni di Bologna

<p>Bologna si conferma una delle città più attive d'Italia nel campo della promozione e nel supporto degli artisti, come dimostra il bando appena pubblicato nel contesto del <a href="https://arte.sky.it/news/bologna-riapertura-mambo-progetto-nuovo-forno-pane" target="_blank">Nuovo Forno del Pane</a>, l'iniziativa portata avanti sin dal 2020 dal MAMbo, il Museo d'Arte Moderna di Bologna. II progetto, realizzato nell'ambito delle azioni di Officina Creativa per Bologna, si allarga e abbraccia idealmente non solo il capoluogo ma anche i sei Distretti culturali della città metropolitana bolognese. Con il bando <em>Nuovo Forno del Pane Metropolitano Outdoor Edition</em> si darà così modo a giovani artisti e artiste di età compresa tra i 18 e i 35 anni, domiciliati in Italia e con una recente e documentata attività nell’ambito delle arti visive contemporanee, di vivere, lavorare, produrre e lasciarsi ispirare da un territorio ricco di stimoli culturali, storici, monumentali e paesaggistici come quello dei centri urbani che sorgono in prossimità di Bologna.</p>

<p><h2>UNA RETE DI RESIDENZE D'ARTISTA A BOLOGNA</h2></p>
<p>Elena Di Gioia, delegata alla Cultura di Bologna e Città Metropolitana, è entusiasta dell'iniziativa, pensata per “<em>valorizzare le residenze d’artista, sia come forma di sostegno a giovani artisti che possono trovare occasioni di crescita e sviluppo sul territorio metropolitano sia come forma di relazione e dialogo tra gli artisti in residenza e le comunità diffuse</em>. <em>È proprio all’interno di questa visione che si inserisce l’idea di espandere la virtuosa esperienza del Nuovo Forno del Pane, realizzata da MAMbo in un periodo tutt’altro che facile per la cultura, a tutto il territorio metropolitano, mettendo in sinergia molteplici fattori e componendo l’immagine di una Città artistica e creativa metropolitana diffusa</em>”. Il direttore del <a href="https://arte.sky.it/news/bologna-mostra-mambo-progetti-artista" target="_blank">MAMbo</a>, Lorenzo Balbi, sottolinea invece alcuni punti chiave dell'iniziativa: “<em>Il progetto permetterà la creazione di una nuova rete in grado di accogliere e valorizzare le ricerche artistiche, rafforzando le premesse che hanno permesso la nascita, nel 2020 durante l’emergenza pandemica, del Nuovo Forno del Pane</em>”. Arte come rete quindi, come un movimento di idee e di linguaggi che unisce centro e periferia.</p>

<p><h2>COME PARTECIPARE AL BANDO BOLOGNESE</h2></p>
<p>Il bando è consultabile nell'Albo Pretorio online del Comune di Bologna, su Iperbole nella sezione Concorsi, avvisi, graduatorie e bandi di gara, nonché sul sito del <a href="http://www.mambo-bologna.org/news/news-194/" target="_blank">MAMbo </a>alla sezione news. Sarà possibile candidarsi fino al 9 gennaio 2023 alle ore 12. La selezione avverrà in base alla documentazione presentata, prestando particolare attenzione al portfolio, alla lettera motivazionale e all'idea progettuale. Le candidature saranno esaminate da una Commissione composta da membri dello staff del MAMbo e presieduta dal Responsabile dell’Area Arte Moderna e Contemporanea del Settore Musei Civici di Bologna. Ai sei artisti o collettivi selezionati verrà messo a disposizione uno spazio di lavoro dal 13 febbraio al 30 giugno 2023 all'interno di una delle seguenti strutture: Le Torri dell'Acqua di Budrio, Montagnola di Mezzo a Casalecchio di Reno, Officina15 a Castiglione dei Pepoli, il Centro d'Arte Novella Guerra a Imola, il Convento di San Francesco a San Giovanni in Persiceto, 10Lines (nell’immagine in apertura) e Kappa Nöun a San Lazzaro di Savena. Gli artisti avranno a disposizione anche un alloggio (opzione non presente però nella struttura di San Giovanni in Persiceto) e 4.000 euro lordi per l'inizio dell'attività di ricerca.</p>

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